非遗文化：黄梅戏.pptVIP

原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏一·历史起源二·发展历程三·艺术特点四·著名演员五·优秀剧目目录一、历史起源唐代宋、元明、清据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行。经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛，约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。发展历程1、发展简史2、发展阶段二第二阶段：是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。发展简史第一阶段第二阶段第三阶段第二阶段：是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第二阶段：是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第二阶段：是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。发展阶段萌芽阶段早期阶段后期阶段近期阶段只有表演者，没有表演团体。纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社，即现在称之为表演团体的。班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。从职业班社转为政府管理的职业剧团，这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，并且多有固定的剧场。从职业班社转为政府管理的职业剧团，这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，并且多有固定的剧场。从职业班社转为政府管理的职业剧团，这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，并且多有固定的剧场。从职业班社转为政府管理的职业剧团，这样的恢复和重建表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，并且多有固定的剧场。艺术特点1、唱腔2、行当3、服饰4、妆容5、乐器二三、艺术特点唱腔主腔花腔三腔黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。主腔主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形