初中美术教学课程设计范例.docxVIP

初中美术教学课程设计范例

一、课程概述

本课程旨在引导初中学生初步掌握静物素描的基本方法，理解物体结构与明暗变化的关系，培养学生的观察能力、造型能力和审美感知能力。通过理论讲解、示范演示与实践操作相结合的方式，使学生能够运用简单的素描工具，对常见静物进行写生表现，体验造型艺术的基本规律与乐趣。本课程适用于初中二年级学生，建议安排1课时（45分钟）。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.了解素描的基本概念，认识素描常用工具（铅笔、橡皮、素描纸等）及其基本使用方法。

2.初步理解静物的形体结构，学习运用线条概括物体基本形态和结构关系。

3.认识光源对物体产生的明暗变化（高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影），初步掌握明暗调子的表现方法。

4.能够独立完成一幅简单静物组合的素描写生作品，做到形体基本准确，明暗关系初步得当。

（二）过程与方法

1.通过观察实物与图片，引导学生感知物体的形态结构和明暗层次。

2.通过教师示范与讲解，使学生掌握正确的观察方法和表现技巧。

3.通过小组讨论与合作探究，激发学生的学习兴趣，培养其分析问题和解决问题的能力。

4.在实践操作中，鼓励学生大胆尝试，勇于探索，逐步形成个性化的表现方式。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生细致入微的观察习惯和耐心专注的学习态度。

2.引导学生感受素描艺术的朴素之美，提高对造型艺术的鉴赏能力。

3.通过写生实践，增强学生对生活的热爱，发现身边事物的艺术价值。

4.在创作与评价过程中，培养学生的自信心和审美情趣。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.物体基本结构的观察与理解，以及如何用线条准确概括物体的形态。

2.明暗五调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光，含投影）的认知与初步表现。

（二）教学难点

1.如何将立体的静物形态准确地表现于平面的画纸上，理解并运用透视原理（如近大远小、近实远虚的初步概念）。

2.明暗层次的过渡与衔接，避免画面出现“灰”、“花”、“脏”等问题。

3.培养学生正确的观察方法，即整体观察、比较观察。

四、教学准备

（一）教师准备

1.教学PPT课件（包含素描作品欣赏、静物结构分析图、明暗变化示意图、作画步骤图等）。

2.素描示范用具：不同型号铅笔（HB、2B、4B、6B）、素描纸（若干）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、画板、画架、美工刀、静物台、静物组合（如陶罐、苹果、梨子、衬布等，选择形态简洁、结构明确的物体）。

3.学生优秀素描作品范例（或教师提前绘制的示范半成品及完成品）。

4.投影仪、实物展台。

（二）学生准备

1.绘画工具：HB、2B、4B铅笔各一支，橡皮（普通橡皮及可塑橡皮更佳），素描纸（八开或四开），画板（或硬纸板代替）。

2.课前预习：观察生活中的静物，思考其基本形状。

五、教学过程

（一）导入环节：激发兴趣，引入课题（约5分钟）

1.视觉引导：教师展示两幅作品图片，一幅是色彩鲜艳的静物油画，另一幅是同一静物的素描作品。提问：“同学们，这两幅画表现的是同一组静物，它们给你们的感觉有什么不同？”引导学生思考色彩与黑白灰的表现力。

2.揭示课题：在学生讨论的基础上，教师总结素描的定义——以单色线条和明暗来塑造物体形象的绘画形式，是造型艺术的基础。从而引出本课课题：《静物素描写生——结构与明暗初步》。

3.明确学习目标：简要介绍本节课要学习的主要内容和达成的目标，激发学生的学习期待。

（二）新课讲授与探究：感知与理解（约15分钟）

1.素描的基本工具及其使用

*教师展示铅笔、橡皮、素描纸等工具，讲解不同型号铅笔的软硬区别及用途（HB用于勾勒结构、轻描；2B、4B用于铺大色调；6B用于表现深色区域）。

*示范正确的握笔姿势（写字式与绘画式）及线条的画法（直线、曲线、交叉线等），强调线条的流畅与力度变化。

2.观察方法：整体与比较

*观察静物：引导学生观察讲台上的静物组合。提问：“我们应该怎样观察这组静物呢？是先看单个物体还是整体看？”

*方法指导：强调“整体观察法”，即先看对象的整体形态、大的比例关系和基本结构，再看局部细节。介绍“比较观察法”，通过比较物体之间的大小、高矮、远近、明暗等关系来准确造型。

3.静物的结构分析

*形体概括：教师以静物中的陶罐为例，引导学生分析其基本形体结构（如陶罐可以看作是由圆柱体和球体组合而成）。PPT展示常见静物的结构分解图。

*透视初步：结合静物组合，简要介绍近大远小、近实远虚的视觉现象，帮助学生理解空间感的表现。

4.明暗规律认知

*光源与明暗：教师利用手电筒（或指定教室一侧光源）照射静物，引导学生观察物体表面因受光不同而产生的明暗变化。

*明