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从《吾听水梦》窥探武满彻音乐创作的东西方交融之境

一、引言

1.1研究背景与意义

武满彻（1930-1996），作为20世纪极具影响力的日本作曲家，在世界音乐舞台上占据着独特而重要的位置。他并非学院派出身，却凭借着对音乐的热爱与天赋，走出了一条独具一格的音乐创作之路。武满彻的音乐创作深受多方面影响，他曾在中国度过八年时光，战后通过美军广播网接触到大量西方音乐，这为他的音乐创作奠定了多元文化的基础。他早期追随德彪西与梅西安，对音高音色有着超乎常人的敏感，旋律常缓缓浮现于半音化背景之上。在其创作历程中，不断探索与尝试，五十年代涉足电子音乐与激进作曲手法，六十年代作品呈现出分离、支离破碎的特点，类似点彩画法，大量运用拨奏。

武满彻的音乐创作个性鲜明，音乐语言新颖独特。他在日本传统音乐音调的基础上，巧妙运用西方现代音乐技法，将东西方音乐元素完美融合，创造出了具有时代新鲜感的音乐风格。这种融合并非简单的拼凑，而是深入挖掘两种文化的内涵，寻找其中的共通点与差异，从而构建出独特的音乐世界。他的作品常常以宁静、典雅、纤细为突出特点，又蕴含着神秘、灵异、妙想之美，充满了东方哲学的韵味，因此深受广大乐迷喜爱，也获得了诸如“脆弱大师”“不朽的死亡”“冥界的音乐人”等美誉。

《吾听水梦》创作于[具体创作年份]，是武满彻为印第安纳波利斯交响乐团和长笛演奏家PaulaRobison而作，由JohnNelson指挥。这部作品充分体现了武满彻独特的音乐风格，是他将东西方音乐元素融合的典型代表作品之一。从创作背景来看，当时正处于东西方文化交流日益频繁的时期，武满彻受到这种文化氛围的影响，试图在音乐创作中打破地域与文化的界限，创造出一种全新的音乐语言。

对《吾听水梦》进行深入分析，具有多方面的重要意义。通过剖析这部作品，可以更深入地理解武满彻的创作观念。了解他在面对东西方两种截然不同的音乐文化时，是如何思考、如何取舍、如何将两者融合为一个有机整体的。这有助于我们把握他音乐创作的核心思想，为进一步研究他的其他作品提供理论基础。这部作品在音乐语言、结构方式、配器法等方面都具有独特之处，对其进行分析可以揭示武满彻在音乐创作技术上的创新与突破。例如，在调式音列方面，他可能运用了独特的组合方式，创造出新颖的和声效果；在旋律技法上，或许融合了东西方的旋律特点，形成了别具一格的旋律线条。通过对这些技术层面的分析，能够为当代音乐创作提供有益的借鉴，启发作曲家们在创作中大胆创新，探索新的音乐表现形式。武满彻的音乐反映了日本传统文化与西方现代文化的交融，研究《吾听水梦》可以让我们更深刻地体会到这种文化融合所产生的独特魅力，以及音乐在跨文化交流中的重要作用。在当今全球化的时代背景下，文化交流日益频繁，研究这部作品有助于我们更好地理解不同文化之间的相互影响与融合，促进多元文化的发展。

1.2研究现状综述

目前，国内外对于武满彻及其音乐作品的研究已取得了一定的成果，研究方向主要集中在作曲技术分析和音乐风格与观念形成的因素这两个主要方面。在作曲技术分析上，学者们运用多种方法对武满彻的作品进行剖析。如通过音集论分析作品中的音高组织，探究其音高结构的内在逻辑；利用图表归纳法梳理作品的节奏、旋律、和声等要素的发展变化，使作品的结构更加清晰明了；采用比较方法，将武满彻的作品与其他作曲家的作品进行对比，找出其在音乐语言运用上的独特之处；运用序列分析来解析作品中可能存在的序列结构，揭示其创作手法的规律性。

在音乐风格与观念形成的因素研究方面，学者们从多个角度进行探讨。一些学者关注武满彻的个人经历对其音乐创作的影响，他在中国的生活经历、战后接触西方音乐的过程，都成为其音乐风格形成的重要因素。还有学者研究日本传统文化对他的熏陶，日本传统音乐的音阶、调式、节奏特点，以及日本的文学、绘画、哲学等艺术形式所蕴含的美学观念，都在他的音乐中留下了深刻的印记。西方现代音乐思潮的冲击也是学者们研究的重点，德彪西、梅西安等西方作曲家的风格，以及电子音乐、音色音乐、爵士乐等音乐类型对武满彻的创作产生了重要影响。

关于《吾听水梦》这部作品，PeterBurr在专著《ThemusicofTakemitsu》中介绍了这部作品如何体现西方作曲技术对武满彻的影响，具体分析了作品中运用的西方作曲技术，如和声的构建、曲式的结构等方面，但对于东方音乐元素在作品中的体现及融合方式，分析不够深入全面。JamesSiddons的专著《ToruTakemitsu》则主要介绍了这部作品的创作时期、出版、首演等一些相关资料的记录，对于作品本身的音乐分析相对较少。国内学者郭晶晶在《对武满彻吾听水梦的分析研究》中，运用音集论、图表归纳、比较方法及序列的分析等西方作曲技术分析法，对作品进行了