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著名电视艺术家靳雨生逝世

一、噩耗传来：一代电视剧制片先驱在北京逝世

2025年12月26日，中国电视剧界传来令人痛心的消息——著名电视艺术家、国家一级制片人、我国第一代电视剧制片领域杰出开拓者靳雨生同志，因病医治无效在北京逝世，享年88岁。这位将毕生心血奉献给中国电视剧事业的“幕后英雄”，走完了从1937年到2025年的艺术人生，为中国电视剧从萌芽到繁荣的历程，画下了一道沉重却光辉的句点。

靳雨生同志的逝世，让整个电视艺术界陷入悲痛。他出生于1937年7月2日，成长于战火纷飞的年代，却在青年时期与电视艺术结缘。从上世纪60年代投身电视剧制片工作开始，他见证了中国电视剧从“直播小戏”到“长篇巨制”的转型，参与了中国电视剧产业从“手工作坊”到“工业化生产”的升级，是中国电视剧事业当之无愧的“奠基者”与“领路人”。

二、艺术生涯：从“拓荒者”到“经典缔造者”的半个世纪

靳雨生同志的制片生涯，是中国电视剧发展的“活标本”。他的每一部作品，都对应着中国电视剧不同阶段的探索与突破；他的每一次选择，都彰显着一位艺术家对“品质”的坚守。

（一）1986年《努尔哈赤》：历史正剧的“开荒之作”

上世纪80年代，中国电视剧尚处于“娱乐化”萌芽期，多数作品以“轻喜剧”“家庭伦理”为主，历史正剧因“制作成本高、观众接受度低”被视为“禁区”。但靳雨生同志却坚信：“电视剧应该承担记录历史、传承文化的责任。”1984年，他主动请缨担任《努尔哈赤》制片人，开启了历史正剧的“开荒之旅”。

为了还原真实的努尔哈赤，靳雨生同志带领团队耗时18个月查阅《清史稿》《满文老档》等历史文献，走访辽宁新宾（努尔哈赤出生地）、吉林乌拉街（女真故地）等10余个历史遗迹，甚至邀请满族学者担任“文化顾问”，确保剧中的服饰、礼仪、语言符合历史真实。比如，剧中努尔哈赤的“海东青”羽毛帽，是按照沈阳故宫博物院的藏品1:1复制；女真族的“祭神仪式”，是根据满族老人的回忆还原。

1986年《努尔哈赤》播出后，引发全国轰动——收视率高达37%，成为当年“全民讨论”的话题。观众们第一次意识到：“原来电视剧也能像历史书一样‘有深度’。”该剧荣获第七届中国电视剧飞天奖，靳雨生同志也因此被称为“历史正剧之父”。

（二）1993年《唐明皇》：历史剧的“巅峰之作”

如果说《努尔哈赤》是历史正剧的“起点”，那么《唐明皇》就是历史剧的“巅峰”。这部长达40集的巨制，是靳雨生同志“十年磨一剑”的作品，也是中国电视剧“工业化制作”的首次尝试。

为了再现“开元盛世”的繁华，靳雨生同志带领团队创下了多个“行业第一”：

场景第一：搭建了总面积达3万平方米的“唐长安城”外景地，包括大明宫、兴庆宫、朱雀大街等核心场景，所有建筑均按照《唐六典》的记载设计；

服饰第一：与中央工艺美术学院合作，设计了1200套唐代服饰，采用传统丝绸面料，运用“缂丝”“刺绣”等非物质文化遗产工艺制作；

道具第一：从陕西历史博物馆借来10件唐代文物作为“道具”，包括唐玄宗的“鎏金铜钟”、杨贵妃的“翡翠步摇”；

演员第一：邀请了刘威（饰唐玄宗）、林芳兵（饰杨贵妃）等当时最顶尖的演员，其中林芳兵为了饰演杨贵妃，增重30斤，还原“环肥燕瘦”的体态。

《唐明皇》的制作成本高达3000万元（相当于现在的3亿元），在当时是“天文数字”。但靳雨生同志说：“钱要花在‘刀刃’上，观众能看到的地方，一定要做到最好。”1993年播出后，《唐明皇》收视率突破45%，成为“年度剧王”。该剧荣获第11届大众电视金鹰奖优秀长篇连续剧奖、第13届中国电视剧飞天奖长篇特等奖，创造了“历史剧获奖最多”的纪录。

（三）1992年《杨贵妃》：跨媒介的“艺术尝试”

靳雨生同志的视野从未局限于电视剧。1992年，他首次担任电影《杨贵妃》的制片人，将电视剧的“细节控”与电影的“视觉冲击”结合，打造了一部“史诗级”电影。

为了拍摄“杨贵妃入宫”的场景，靳雨生同志租下了西安华清池的entire景区，动用了500名群众演员饰演“宫女”“太监”，使用了100匹高头大马饰演“御林军”；为了拍摄“安史之乱”的战争戏，他带领团队在河北涿州搭建了“潼关战场”，使用了2000个炸药包、300匹战马，还原了“尸山血海”的战争场景。

电影《杨贵妃》上映后，票房突破1亿元（相当于现在的10亿元），成为当年“最卖座的国产电影”。该剧荣获第16届大众电影百花奖最佳故事片奖，靳雨生同志也成为“既拿过电视剧飞天奖，又拿过电影百花奖”的“双料制片人”。

（四）系列经典：从《春秋》到《秦始皇》的“历史长卷”

除了上述代表作，靳雨生同志还制作了《春秋》《战国》《一二·九风云》《太平天国》《秦始皇》等10余部历史题材作品，形成了“中国通史”式的创作序列。这些作品不仅在艺术上“精益求精”，更在“历史观”上传递着靳雨生同志的“人文情