【课件】第四单元第1课身临其境人教版初中美术七年级上册.pptxVIP

身临其境第四单元第1课舞台美术设计人教版七年级上册

CONTENTS01.情境导入：何为“身临其境”？02.新知讲解：探秘舞台美术03.实践练习：我的舞台我做主04.课堂总结：感悟与升华STAGEART舞台美术设计

01.情境导入：何为“身临其境”？当你走进剧场，是什么让你瞬间被带入故事的世界？除了演员的表演，还有哪些元素在“说话”？是奇幻的布景、变幻的灯光，还是演员的服装与道具？这些“无声的演员”共同构建了故事的氛围。

答案揭晓舞台布景SetDesign灯光Lighting服装Costume化妆Makeup道具Props这些“无声的演员”共同协作，创造了一个完整的、可信的舞台世界。

02.新知讲解：探秘舞台美术

什么是舞台美术？舞台美术设计是一门综合艺术，它通过布景、灯光、服装、化妆、道具等多种视觉元素的综合运用，为戏剧表演营造特定的环境、氛围和意境，帮助观众更好地理解剧情，沉浸于故事之中。它是戏剧的视觉灵魂，一个将想象变为现实的“造梦工厂”。

舞台样式与布景镜框式舞台像一幅画框，观众在画框外观看，是最常见的舞台形式。伸出式舞台舞台向观众席延伸，观众可从三面观看，互动性强。中心式舞台舞台位于观众席中央，观众环绕四周，沉浸感最强。

传统之美：戏曲舞台“一桌二椅”的极简美学核心特点：以少胜多，高度写意一桌二椅通过简单的桌椅摆放和演员的表演，象征不同的场景（如书房、客厅、山坡等）。氛围营造依靠演员的唱念做打、服装脸谱及简单道具（砌末），构建出丰富的想象空间。

传承与创新传统之韵写意：以简驭繁，意境深远含蓄：虚实结合，引人遐想一桌二椅：简约布景，时空自由现代之光写实：身临其境，细节丰富科技：数字媒体，创造无限声光电：多维感官，沉浸体验

科技赋能：现代舞台的魅力LED屏幕打造沉浸式、可变化的虚拟场景。AR/VR技术增强现实，拓展舞台空间。动态灯光精准控制光色、角度、强度，渲染情绪。机械舞台升降、旋转、移动，创造丰富视觉效果。

写实的力量：话剧舞台如临其境的生活再现核心特点追求真实感，尽可能地还原生活中的场景。细节营造通过精确的道具、布景、灯光，构建可信的“生活空间”。氛围烘托结合剧情与人物，烘托特定的时代氛围和人物情绪。对真实的极致追求，让观众迅速代入剧情，感受强烈的时代氛围。

舞台布景的“四件套”风格(Style)与戏剧类型、主题、时代背景相关。（古典、现代、科幻、荒诞）色彩(Color)营造氛围，表达情感。（暖色调-热烈，冷色调-宁静）造型(Form)布景的形态、结构和线条，塑造空间感。（几何、有机、抽象）空间(Space)舞台空间的划分和利用，引导观众视线。（前景、中景、背景）

元素一：风格(Style)话剧《大国工匠》舞台风格偏向写实与工业化，以金属质感和机械元素，展现工业时代的力量与精神。昆曲《牡丹亭》舞台风格追求典雅与写意，通过简约的布景和唯美的灯光，营造古典戏曲的空灵意境。舞台风格必须与戏剧的主题、类型和时代背景相匹配。

元素二：色彩(Color)话剧《茶馆》多用褐色、暗红色等暖色调，营造出怀旧、厚重的时代感。昆曲《浮生六记》运用淡紫色、粉色等，营造出浪漫、唯美的氛围。

元素三：造型(Form)话剧《红楼梦》：秩序与威严采用对称、规整的建筑结构和直线条，体现大观园的秩序感和大家族的威严。昆曲《浮生六记》：柔美与细腻多用飘逸、流动的曲线，表现江南水乡的柔美和人物情感的细腻。

元素四：空间(Space)前景(Foreground)靠近观众的区域，可放置重要道具或用于演员独白。中景(Midground)舞台的主要表演区域，是观众视线的焦点。背景(Background)舞台后部，用于营造深远感和环境氛围。舞台空间层次示意

03.实践练习：我的舞台我做主

创作任务：《三打白骨精》舞台设计情境学校戏剧社要排演《西游记》经典剧目《三打白骨精》，需要你为他们设计舞台布景。任务分组合作，设计并制作一个舞台布景模型。要求确定故事发生的主要场景。运用“风格、色彩、造型、空间”四元素进行设计。画出设计草图。利用身边的材料制作简易模型。《三打白骨精》场景示意

思路引导：分析场景场景一：荒山野岭氛围：阴森、恐怖、荒凉元素：枯树、怪石、昏暗灯光场景二：白骨精洞府氛围：诡异、华丽、充满妖气元素：骷髅、宝石、阴暗通道场景三：师徒休息地氛围：宁静、祥和、生活化元素：帐篷、篝火、行李

思路引导：材料与方法材料废旧纸盒、塑料瓶、纸板、黏土、麻绳、布料、颜料、剪刀、胶水等。方法剪切、拼贴、搭建、捏制、塑形、涂画、装饰。变废为宝，创造无限可能

Step1:分组讨论绘制草图确定核心场景确定小组要表现的核心场景或主题。运用四元素讨论如何运用“风格、色彩、造型、空间”四元素。绘制设计草图由一位同学主笔，将讨论结果画成设计草图