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20世纪上半叶中国音乐心理学学科的生成与演进：历史、人物与成果

一、引言

1.1研究背景与意义

20世纪上半叶，中国社会经历了剧烈的变革，从辛亥革命推翻封建帝制，到五四运动的思想解放，再到抗日战争和解放战争的洗礼，这一系列重大历史事件不仅改变了中国的政治格局，也对文化领域产生了深远影响。在这一时期，西方文化大量涌入，与中国传统文化发生碰撞与融合，为音乐心理学学科在中国的形成提供了独特的历史土壤。

从学术发展的角度来看，19世纪末20世纪初，西方心理学作为一门独立学科已经取得了显著的发展，实验心理学、精神分析心理学、行为主义心理学等流派相继兴起，为音乐心理学的研究提供了坚实的理论基础和科学的研究方法。同时，西方音乐心理学也在这一时期逐渐形成体系，如卡尔?西肖尔（CarlEmilSeashore）对音乐才能的研究，以及他在依阿华大学建立的心理实验室，成为实验音乐心理学的重要发祥地。这些西方音乐心理学的研究成果和发展模式，为中国音乐心理学学科的形成提供了重要的借鉴。

在中国，虽然古代就有丰富的音乐心理学思想，散见于诸子百家的史论、乐论等哲学、美学及伦理学文献之中，但作为一门独立的学科，音乐心理学在20世纪上半叶才开始逐渐形成。萧友梅先生在1920年翻译的《音乐概说》中，首次介绍了“音乐心理学”这一概念，开启了中国音乐心理学学科发展的序幕。此后，国内学者开始关注并研究音乐心理学，在音乐感知、音乐情感、音乐教育心理等方面进行了初步探索，为学科的形成奠定了基础。

研究20世纪上半叶音乐心理学学科在中国的形成与发展，具有重要的理论和现实意义。从理论层面而言，有助于深入了解音乐心理学学科在中国的本土化发展历程，丰富和完善中国音乐心理学的学科理论体系。通过梳理这一时期的发展脉络，可以清晰地看到西方音乐心理学理论与中国传统文化和音乐实践相结合的过程，揭示中国音乐心理学独特的发展路径和内在规律。同时，也能为当前音乐心理学的研究提供历史经验和启示，促进学科的进一步发展。

在现实意义方面，对这一时期的研究有助于推动音乐教育的改革与发展。音乐心理学为音乐教育提供了科学的理论依据，了解20世纪上半叶音乐心理学在音乐教育中的应用和发展，可以为当前音乐教育提供借鉴，提高音乐教育的质量和效果。此外，研究音乐心理学学科的形成与发展，还有助于深入理解音乐在社会文化中的作用，以及音乐与人类心理之间的关系，从而更好地发挥音乐在丰富人们精神生活、促进心理健康等方面的作用。

1.2国内外研究现状

国外对音乐心理学的研究起步较早，在20世纪上半叶已经取得了较为丰硕的成果。19世纪中叶，德国实验心理学派的兴起为音乐心理学的发展奠定了基础，赫尔姆霍茨（HermannvonHelmholtz）于1863年出版的《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》，从生理学和物理学角度剖析乐音与感觉的关系，开启了音乐心理学科学研究的先河。此后，费希纳（GustavTheodorFechner）运用心理物理法进行音量强度与人体感觉适应的实验，冯特（WilhelmWundt）对自身视觉和听觉等生理器官反映下的心理活动展开研究，这些都为音乐心理学的研究提供了重要的方法和思路。

进入20世纪，西方音乐心理学研究更加深入和系统。西肖尔（CarlEmilSeashore）在音乐才能测验方面做出了开创性贡献，他通过设计一系列测验人们视觉、听觉以及感知觉的仪器，对音量、音色、颤音和变调等进行研究，其成果对音乐教育和人才选拔产生了深远影响。库特（ErnstKurth）则专注于音乐创作过程中人们的心理活动与曲式关系的研究，为音乐创作心理的研究提供了独特视角。此外，施通普夫（CarlStumpf）的《乐音心理学》，以音乐体验和心理活动的实验为基础，提出乐音谐和理论，推动了音乐感知心理的研究。

相比之下，国内对20世纪上半叶音乐心理学学科形成与发展的研究起步较晚，且在研究深度和广度上存在一定不足。在早期，国内研究主要集中在对西方音乐心理学理论的引进和介绍上。20世纪80年代以来，随着国内心理学研究热潮的兴起，音乐学界的一些学者陆续发表介绍西方音乐心理学的文章，如张前在1981年发表的《音乐心理学》一文，全面介绍了音乐心理学的学科性质、发展概貌、研究对象和与其它音乐学科结合的趋向。此后，相关研究逐渐增多，但对于20世纪上半叶中国音乐心理学学科形成的具体过程、本土音乐实践与西方理论融合的细节等方面的研究还不够充分。

在研究内容上，现有研究多侧重于音乐心理学的整体发展脉络，对20世纪上半叶这一特定时期的深入研究相对较少。对于当时国内学者在音乐感知、音乐情感、音乐教育心理等方面的具体研究成果，缺乏系统梳理和分析。同时，在研究视角上