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人物头像素描基础教学设计

一、课程概述

本课程旨在引导学习者掌握人物头像素描的基础理论、观察方法与表现技巧，培养其准确把握人物头部形态、结构、比例及神态特征的能力，为进一步的肖像画学习或相关艺术创作奠定坚实基础。课程强调理论与实践相结合，注重观察习惯的养成和造型能力的逐步提升。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.理解人物头部的基本解剖结构，包括骨骼与肌肉的主要分布及其对外部形态的影响。

2.掌握人物头部“三庭五眼”等基本比例关系及动态变化规律。

3.学会运用正确的观察方法（整体观察、比较观察）进行头像素描。

4.熟练运用线条、明暗等造型语言，表现头部的体积感、空间感和质感。

5.初步具备独立完成一幅结构基本准确、明暗关系协调、具有一定神态的人物头像素描作品的能力。

（二）过程与方法

1.通过示范、讲解、临摹与写生相结合的方式，引导学生逐步理解并掌握知识点。

2.强调观察的重要性，培养学生主动发现问题、分析问题和解决问题的能力。

3.鼓励学生进行小组讨论与交流，促进相互学习与共同进步。

（三）情感态度与价值观

1.培养学生对造型艺术的兴趣和热爱，提升审美素养。

2.锻炼学生的耐心、细心和毅力，培养严谨的治学态度。

3.引导学生学会尊重模特，理解艺术源于生活并高于生活。

三、教学对象

本课程适用于素描基础薄弱或希望系统学习人物头像素描的美术爱好者、艺术院校预备生及相关专业初学者。

四、教学时长与课时安排

总时长建议为若干周（例如八周），每周若干课时（例如每周两次，每次两课时）。具体课时可根据实际情况调整。大致课时分配如下：

*理论与观察方法：1-2课时

*头部结构与比例：2-3课时

*素描基本技法练习：1-2课时

*石膏头像写生（分阶段）：若干课时

*真人头像五官专项练习：若干课时

*真人头像写生（分阶段）：若干课时

*作品点评与总结：1-2课时

五、教学用具

（一）教师用具

1.石膏头像模型（如贝多芬、伏尔泰、阿格里巴等）

2.真人模特

3.素描示范作品（原作或高清图片）

4.多媒体教学设备（用于展示解剖图、优秀作品等）

5.各类绘画工具（铅笔、炭笔、橡皮、画板、画纸等）

（二）学生用具

1.绘画铅笔（HB、2B、4B、6B、8B等不同硬度）

2.素描纸（建议选用中等厚度、纹理适中的素描纸）

3.画板、画架

4.橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）

5.美工刀或卷笔刀

6.纸巾或擦笔（用于揉擦调子）

六、教学内容与步骤

第一阶段：素描基础与观察方法建立

课题一：素描的基本概念与观察方法

1.素描的定义与分类：简述素描作为造型艺术基础的重要性，介绍素描的主要表现形式。

2.观察方法的培养：

*整体观察：强调从对象的整体形态出发，避免一开始就陷入局部细节。

*比较观察：引导学生学会运用比较的方法确定各部分之间的位置、大小、比例关系。

*结构观察：透过表面现象，理解对象内在的骨骼与肌肉结构对外部形态的支撑。

3.示范与练习：通过简单几何形体的观察与描绘，实践整体观察与比较观察的方法。

第二阶段：人物头部结构与比例认知

课题二：人物头部的基本结构与比例

1.头部骨骼结构：

*讲解颅骨的主要组成部分（额骨、顶骨、颞骨、枕骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等）及其在外形上的体现。

*强调骨点的位置与作用（如额结节、顶结节、颞骨乳突、下颌角等）。

2.头部肌肉结构：

*介绍影响面部表情及外形的主要肌肉群（如额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌、颧肌等）。

*理解肌肉的收缩与舒张如何影响面部形态。

3.“三庭五眼”与五官比例：

*详细讲解正面头部的“三庭”（发际线到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下巴）和“五眼”（两眼之间距离及外眼角到颞部的宽度均约等于一只眼睛的长度）的基本比例关系。

*介绍不同角度（半侧面、侧面）下头部比例的变化规律。

4.头部形态特征：

*概括头部的基本立方体形态（“蛋形”或“楔形”概括）。

*讲解头部的转动与透视变化（仰视、俯视）。

5.示范与练习：

*临摹头部骨骼结构图、肌肉解剖图。

*进行头部比例示意图的绘制练习，包括不同角度。

第三阶段：素描基本表现技法学习

课题三：素描的基本表现技法

1.线条的运用：

*直线、曲线、折线的练习，体会不同线条的表现力。

*排线方法：平行排线、交叉排线、放射状排线等，注意线条的轻重、疏密、虚实变化。

*线条的情感：不同力度和速度的线条能传达不同的感觉。

2.明暗调子：

*光源与明暗产生的原理。

*三大面（亮面、灰面、暗面）与五大调子（高光、亮