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第21课清朝前期的文学艺术教案第21课清朝前期的文学艺术教案

年级：初中二年级

课时：1课时

课型：新授课

一、教学目标

（一）知识与技能

1.了解清朝前期文学艺术的主要成就，识记《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》等古典小说的作者及地位，知道昆曲与京剧的形成与发展。

2.理解《红楼梦》的主要内容及艺术特色，认识其在文学史上的价值。

3.初步学会从历史背景出发，分析文学艺术作品的思想内涵与时代特征。

（二）过程与方法

1.通过阅读教材、观看图片及视频资料，归纳清朝前期文学艺术的主要表现形式。

2.通过小组讨论，比较不同文学作品的主题与风格，理解其反映的社会现实。

3.通过赏析《红楼梦》选段及戏曲片段，提升对古典文学艺术的审美能力。

（三）情感态度与价值观

1.认识清朝前期文学艺术的辉煌成就，感受中华文化的博大精深，增强文化自信。

2.体会文学艺术作品中蕴含的家国情怀、人文精神与批判意识，培养对传统文化的热爱。

二、教学重难点

重点：《红楼梦》的文学价值；昆曲与京剧的形成。

难点：理解文学艺术与社会政治、经济发展的关系；《红楼梦》的思想内涵。

三、教学方法

讲授法、讨论法、情境教学法、多媒体辅助教学

四、教学准备

1.教师：制作PPT课件（包含《红楼梦》插图、戏曲人物图片、京剧片段视频等）；准备《红楼梦》《牡丹亭》选段文本。

2.学生：预习课文，搜集《红楼梦》或京剧的相关故事、俗语。

五、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

教师活动：

提问：“同学们，你们读过哪些古典小说？知道‘四大名著’吗？其中哪一部是清代文人创作的巅峰之作？”

（引导学生回答《红楼梦》，进而引出课题：清朝前期的文学艺术不仅有小说的辉煌，还有戏曲、绘画等领域的成就，今天我们一同走进这个文化繁荣的时代。）

设计意图：从学生熟悉的“四大名著”切入，激发兴趣，自然导入本课主题。

（二）新课讲授（约30分钟）

一、古典小说的高峰

1.背景铺垫

教师活动：

结合教材内容，简要介绍清朝前期社会经济的发展（如康乾盛世）、市民阶层的扩大，为文学艺术的繁荣奠定基础。

（强调：商品经济发展和城市繁荣，使得通俗文学需求增加，小说、戏曲等形式更贴近民众生活。）

2.四大名著与《红楼梦》

教师活动：

提问：“四大名著中，《三国演义》《水浒传》《西游记》分别成书于哪个朝代？它们在清代的流传情况如何？”（学生回答后，教师总结：清代对前代小说的整理与推广，使其影响进一步扩大。）

重点分析《红楼梦》：

作者与成书：曹雪芹著，高鹗续；原名《石头记》，以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景。

内容梗概：通过贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲剧，描绘封建家族的腐朽与人性的解放。

艺术特色：人物塑造鲜活（如王熙凤、刘姥姥）、语言典雅通俗结合、结构宏大严谨。

思想价值：批判封建礼教和科举制度，反映了封建社会走向衰落的历史趋势。

学生活动：

分组讨论：“《红楼梦》中你印象最深的人物或情节是什么？它如何反映了当时的社会问题？”（每组代表发言，教师点评）

二、戏曲的发展与京剧的形成

1.昆曲的衰落与京剧的兴起

教师活动：

简述昆曲的历史地位（明代“百戏之祖”，代表作《牡丹亭》），指出清朝前期昆曲因过于文雅、脱离民众而逐渐衰落。

介绍京剧的形成：乾隆年间，四大徽班进京，吸收昆曲、秦腔等地方戏的优点，在道光年间形成“京剧”。

播放京剧《贵妃醉酒》片段，提问：“京剧与昆曲在唱腔、表演上有何不同？为什么京剧能成为‘国粹’？”（引导学生从通俗性、融合性角度思考）

2.京剧的文化地位

教师活动：

强调京剧的角色分工（生旦净丑）、脸谱艺术（红脸代表忠义，白脸代表奸诈），以及其作为中华文化符号的意义。

三、绘画与书法（简要介绍）

教师活动：

展示扬州八怪（如郑板桥）的绘画作品，指出其风格：不拘泥于传统，追求个性，贴近生活（如郑板桥的竹石图）。

提及宫廷绘画的写实风格（如郎世宁的中西合璧画法），说明艺术的多元性。

（三）合作探究与课堂小结（约10分钟）

合作探究：

主题：“清朝前期文学艺术为何能达到高峰？”

（提示从政治稳定、经济繁荣、市民阶层壮大、文人创作热情等角度分析，学生分组讨论后分享观点。）

课堂小结：

清朝前期的文学艺术，是时代的镜子：小说批判现实，戏曲融合创新，绘画彰显个性。它们不仅是中华文化的瑰宝，更反映了封建社会盛极而衰的历史轨迹。

（四）拓展延伸（约2分钟）

推荐阅读：《红楼梦》前八十回选段；观看京剧《霸王别姬》；尝试临摹郑板桥的竹画。

（五）作业布置

1.撰写微短文：“我心中的《红楼梦》”（150字左右）。

2.