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高一音乐鉴赏教案第十七节钢琴音乐的奇葩

授课年级：高一年级

课时安排：1课时（45分钟）

学情分析：

高一年级学生经过半个多学期的音乐鉴赏学习，已具备一定的音乐感知能力和初步的分析能力，对常见的古典、浪漫主义钢琴作品有一定了解，如贝多芬、肖邦、李斯特等。他们思维活跃，好奇心强，对新鲜事物有探索欲望，但对于钢琴音乐中突破传统、风格独特的“奇葩”作品接触较少，甚至可能存在理解障碍。本课旨在引导学生打破对钢琴音乐的固有认知，感受钢琴这件乐器在不同作曲家手中展现出的无限可能性与艺术魅力。

教学目标：

1.知识与技能：

*了解钢琴音乐发展中部分突破传统演奏技法、音响效果或音乐风格的“非常规”作品及其代表作曲家（如约翰·凯奇、乔治·克拉姆等）。

*初步理解“预制钢琴”、“InsidePiano”（内钢琴技巧）等概念及其在作品中的运用。

*能够辨别并描述部分非常规钢琴作品的音响特点和演奏方式。

2.过程与方法：

*通过聆听、对比、讨论、探究等方式，引导学生主动感知和体验非常规钢琴音乐的独特魅力。

*鼓励学生大胆表达对“奇葩”钢琴音乐的听感与见解，培养批判性聆听和独立思考能力。

3.情感态度与价值观：

*拓宽音乐视野，激发对多元音乐文化的兴趣和包容心态。

*感受作曲家勇于创新、突破常规的艺术精神，培养学生的创新意识。

*体会音乐表达的丰富性，理解“奇葩”背后可能蕴含的深刻艺术思考和情感表达。

教学重难点：

*重点：引导学生聆听和感受几部具有代表性的“非常规”钢琴作品，理解其“奇葩”之处（如演奏技法、音响效果、结构形式等）。

*难点：帮助学生克服对陌生音响的抵触心理，理解这些“奇葩”作品在音乐史上的探索意义和艺术价值；引导学生从多角度（如文化背景、作曲家意图、个人感受等）解读作品。

教学方法：

情境创设法、聆听法、比较法、讨论法、多媒体辅助教学法

教学准备：

教师：多媒体课件（PPT）、音响设备、精选的音乐片段（MP3或视频）、钢琴（若条件允许，可进行简单演示）。

学生：预习相关作曲家及作品背景资料（教师提前提供简要材料）。

教学过程：

一、导入新课（约5分钟）

1.情境创设与提问：

*（播放一段学生熟悉的传统钢琴作品片段，如贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章或肖邦夜曲）

*教师提问：同学们，刚才我们听到的是什么乐器演奏的？它给你带来怎样的感受？（引导学生回答：钢琴，优美、抒情、典雅、技巧高超等）

*教师总结：钢琴素有“乐器之王”的美誉，我们习惯于它奏出的和谐旋律与丰富和声。然而，当钢琴遇上“不走寻常路”的作曲家，会碰撞出怎样的火花呢？今天，就让我们一起走进钢琴音乐的“奇境”，探寻那些打破常规、独具个性的“奇葩”之作。（板书课题：钢琴音乐的奇葩——非常规钢琴作品鉴赏）

二、新课讲授与作品鉴赏（约30分钟）

（一）初探“奇葩”：什么是非常规钢琴音乐？（约3分钟）

*教师引导：所谓“奇葩”，并非指怪诞或无意义，在这里更多指的是那些在演奏技法、音响追求、形式结构或音乐语言上突破了传统钢琴音乐范式，具有独特创新精神的作品。它们可能听起来不那么“悦耳”，但却极大地拓展了钢琴的表现力。

（二）鉴赏一：“加料”的钢琴——约翰·凯奇与预制钢琴（约10分钟）

1.作曲家及概念简介：

*简要介绍美国作曲家约翰·凯奇（JohnCage）及其在20世纪音乐史上的地位（实验音乐、偶然音乐代表人物）。

*引出“预制钢琴”（PreparedPiano）的概念：在钢琴弦上插入各种物件（如螺钉、螺母、橡皮、纸片等），改变钢琴原有的音色，使其听起来像一架小型打击乐合奏。

2.作品聆听与分析：《为加料钢琴而作的奏鸣曲与间奏曲》选段

*播放作品片段（如第5奏鸣曲或第7间奏曲）。

*提问引导：

*同学们仔细聆听，这段音乐给你的第一印象是什么？你觉得这还是我们熟悉的钢琴吗？它听起来像什么？（鼓励学生大胆描述，如像非洲鼓、巴厘岛甘美兰、雨滴声等）

*思考：作曲家为什么要对钢琴进行这样的“改造”？他想通过这种方式表达什么？（引导学生思考其对音色探索的欲望，对东方哲学（如禅意）的借鉴等）

3.讨论与小结：

*预制钢琴的创新点在于对钢琴音色的彻底改变，将钢琴从一个旋律和声乐器“转化”为一件多音色的打击乐器。这种探索极大地丰富了钢琴的音响可能性。

（三）鉴赏二：“InsideOut”的钢琴——探索钢琴内部的奥秘（约12分钟）

1.过渡与引入：

*教师：除了在琴弦上“加料”，有些作曲家还将目光投向了钢琴内部，直接与琴弦、音板“对话”。这就是我们所说的“内钢琴技巧”（InsidePianoTechniques）。

2.