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谁说于正懂女观众审美的

一、从“爽剧巅峰”到“审美疲劳”：于正作品的同质化困局

2025年末，当于正为新剧《金吾不禁》喊出“超越《延禧攻略》”的口号时，观众的反应不是期待，而是集体“唱衰”——这部未播先火的剧集，因“让女主赵晴碰瓷林青霞”的营销操作，先一步引发了女观众的反感。而这，只是于正近年作品“审美错位”的缩影。

回溯2018年《延禧攻略》的爆火，魏璎珞“不服就干”的爽文人设、“莫兰迪色”的服化道创新，曾让于正被赞“懂女观众审美”：女性想要的“不委屈自己”“凭实力反击”的情绪，被精准装进了角色里。但这份“精准”，却成了后来作品的“枷锁”——2023年《为有暗香来》延续“重生+复仇”的爽剧套路，女主华浅从“恶女”到“洗白”的剧情，观众看开头就能猜到结尾；2024年《传家》的易钟灵，人设是“大家闺秀+隐忍反击”，与魏璎珞的“直球爽”看似不同，内核仍是“通过反抗获得命运主导权”的旧框架；2025年《五福临门》以北宋市井五姐妹的姻缘为背景，却因“换汤不换药”的“家长里短+爱情爽点”，被观众批“像在看《延禧攻略》的市井版，连吵架的方式都一样”。

“《延禧》的爽是‘新鲜的爽’，后来的剧是‘炒冷饭的爽’。”有女观众在社交平台留言，“魏璎珞的反击是‘我有理我怕谁’，后来的女主都是‘我惨我有理’，连怼人的台词都一个味儿——于正好像把‘爽’变成了模板，不管什么剧都往里面套。”这种“模板化创作”，直接导致了观众的审美疲劳：《为有暗香来》豆瓣评分5.3分，《传家》5.6分，《五福临门》5.7分，评分一路走低的背后，是女观众对“千篇一律的爽”的厌倦。

二、选角与营销：从“贴合角色”到“刻意消费”

如果说作品同质化是“审美疲劳”的根源，那么“选角碰瓷”与“过度营销”，则让于正的“懂审美”彻底站不住脚。

2025年《金吾不禁》的选角争议，成了“审美错位”的典型案例。为了捧新人赵晴，于正公开将其与林青霞饰演的“东方不败”对比，称“她的英气能接住林青霞的影子”。但女观众的反应却异常激烈：“林青霞的英气是骨子里的，赵晴的‘英气’像刻意装出来的，完全不贴合角色。”更关键的是，这种“碰瓷经典”的行为，被视为对女观众审美认知的冒犯——“我们喜欢林青霞，是因为她的角色有灵魂，不是因为‘英气’这两个字。于正把‘英气’当成了标签，贴在谁身上都能卖，这不是懂审美，是消费审美。”

类似的争议，早见于《玉楼春》的选角：女主林少春的“才女+复仇”人设，与《延禧攻略》的魏璎珞高度重合，但白鹿的演绎却被批“太刻意”；《传家》中秦岚饰演的易钟灵，明明是“大家闺秀”，却被安排了“手撕绿茶”的爽文剧情，让观众觉得“割裂”——“于正好像觉得，只要给女主加‘爽点’，不管符不符合角色，女观众就会买账。但现在的女观众，早就不买这种‘为爽而爽’的账了。”

三、观众的反击：从“被动接受”到“主动质疑”

2025年，于正与网友的“骂战”，成了其“审美错位”的直接爆发点。当有网友批评《五福临门》“剧情套路、人设重复”时，于正直接回怼：“你们就是喜欢看烂剧，懂什么审美？”这种“反将一军”的公关方式，彻底点燃了女观众的怒火。

“他根本不关心我们想要什么，只关心自己的‘套路’能不能卖钱。”一位女观众在社交平台写道，“我们想要的是‘有血有肉的女性角色’，不是‘只要爽就行的工具人’；我们想要的是‘有新意的剧情’，不是‘换个朝代再演一遍的旧故事’；我们想要的是‘尊重审美’的创作，不是‘碰瓷经典’的营销。”

数据更能说明问题：《延禧攻略》的豆瓣评分7.1分，有超过50万观众给出“四星”以上评价；而《为有暗香来》的评分仅5.3分，超过60%的观众给出“三星及以下”；《五福临门》的5.7分中，“剧情套路”的吐槽占比高达75%。这些数字的背后，是女观众对“于正懂审美”的集体否定——“如果懂，就不会用同样的套路，赚了一遍又一遍的钱；如果懂，就不会把‘审美’当成标签，贴在任何作品上。”

四、创作乏力的本质：从“懂观众”到“困在自己的世界里”

业内人士的评价，更戳中了于正的“痛点”：“他的问题，不是不懂女观众审美，而是‘不想懂’——《延禧攻略》的成功，让他误以为‘爽剧套路’是永恒的真理，于是把自己困在‘舒适区’里，再也不愿走出。”

这种“舒适区”的表现，是“同质化”的极致：剧情上，永远是“女主受欺负→反击→逆袭”的三段式；人设上，永远是“聪明、倔强、不吃亏”的爽文女主；甚至服化道，都从《延禧攻略》的“莫兰迪色”，变成了后来作品的“饱和度过高”——“于正好像觉得，只要把‘爽点’放大，就能讨好女观众。但他忘了，女观众的审美是在进步的：我们想要的是‘真实感’，比如《知否知否应是绿肥红瘦》里明兰的‘藏拙’，比‘手撕仇人’更有深度；我们想要的是‘共鸣感’，比如《都挺好》里苏明玉的‘原生家庭痛’，比‘复仇爽文’更戳心；我们想要的是‘多样性’