抗战胜利70周年诗歌笔会发言稿：写给忧伤的诗歌.docVIP

抗战胜利70周年诗歌笔会发言稿：写给忧伤的诗歌

抗战胜利70周年诗歌笔会发言稿：写给忧伤的诗歌

我喜欢诗，但不知道自己最终能否成为一个诗人尚存未知，但我钦佩真正的诗人，真正的诗人应是一面旗帜，一面战鼓。记得2003年从《星星诗刊》上读到雨田的一首诗《酒鬼》：“

独自卧在黑暗的角落／世界上的一切与你无关／你用呕吐出的眼睛／审视醉在地上的一堆瓶子／最后，你把自己倒进杯子／喝了下去”；孙磊在《风吹我》中写道：“风吹我，像吹一件破衣裳”。干净利落的文字，简洁地勾勒出一个丰满的形象，动人心魄。诗歌的力量从此也可见一斑。

从那时起，我开始想诗究竟是什么，诗人应该做些什么？在别人的眼里，诗人可能是一个疯子，一个对自己对世界冷言冷语的疯子，可以用更多的不可能充满着诗歌，可以赤祼着自己的灵魂在夜里游走，可以坐在潮湿的地上划出一些新鲜的不为人知的符号，可能为梦中出现的诗意惊坐而起……

诗歌应当是一种不带有任何枷锁的灵魂的舞蹈，更多形式的尝试，更自由地发挥，只有这样才是诗歌发展的本意，我们的作品才会得到更多的关注。我也试着从以下几个方面做一下赘述：

一、歌者

诗歌作为一种古老的体裁存在到今天，无疑有着它自身的优势和魅力，或多或少还保留了诗歌本身应该具的节奏，对于诗歌的更加自由许多人也保留了不同的观点，现阶段对中国古诗词的研究，以及诗歌基本常识的深化，也不同程度上呼唤诗歌的向自然清新的回归，也有着深远的现实意义。

当经济大潮推向当今的社会之时，喜欢读诗歌作品的人越来越少了，因为诗歌的作者已不能像小说的作者那样获得更丰厚的利润，但是真正喜爱诗歌的人还是有的，而且通过我们努力这样的一个群体的数量也会来断的增加。坚持诗歌写作，推广诗歌向更自由的方向发展，也是我们不可推卸的责任。有一种对于诗歌体裁逐渐消亡的论断使我不敢苟同，诗歌作为一种独立的体裁有着其自有的优势，而且它的这种自由是其余体裁无法做到的。所以对于诗歌体裁何时消亡我们也大可不必担心。但是这这种论断产生的背后是否也可以这样理解，诗歌的更自由地发挥和大众化倾向同时被很多人所不齿。但我要说的是，从新文化运动开始，对诗歌解除的一些束缚呈现出了它的生机，波折总是会有的，但今天许多流派的出现，也加剧了诗歌的繁荣。不管是哪一种流派都不能忽略大众的阅读理解，这样才不至于诗歌在我们这个时代缺失了读者，使诗歌走向更狭窄的胡同，不能被更多的读者群体所接受和传播。

陈鱼在评论曾提到：“诗是由诗人和读者共同完成的，只有在双方互相汲取又互为迷醉中，诗歌才能获得完整的生命……人们共通的基质：语言的才情，对世事的洞察，对情感的领悟，最重要的是诗歌中那些突兀而至的让人达到阅读喜悦的灵感的扑朔迷离。”

当代诗歌的游离与作者的写作初衷有很大的关系，各体裁间的相互鄙视是造成这一思想的重要原因。写作者对于诗歌的理解没有达成共识，过于沉醉于自己的情感或者以自己寻求生僻而产生出来的隔阂，是诗歌推广和阅读的一大障碍。

在读者的心中，对诗歌的不理解，也说明了当代诗歌创作中的某些硬伤。说到诗歌不能不提到唐诗，说到唐诗不能不提到李杜白居易。从中我们获得关于诗歌盛世的颂语之后，还应当清醒，诗歌作为精短的一种体裁，是否同时也经受着灼伤。是否我们还沉寂在历史留给我的月光中自斟自饮？旧体诗的一些细微的变化，也说明了旧体诗也在向大众化靠拢，一些旧有的条条框框变得可有可无，这应当是可喜的一面。在新诗观念的创新上我们不能不提到屋子，屋子也一直是推广新诗向大众化发展的一面旗帜。

屋子的组诗《我的祖国各地》很好地体现了他的诗观，没有张扬，内敛、平实的个性使他的诗具有深意，对于拓展新诗的读者群体是一种很好的尝试。他在《东北》中写道：“总会有意趁邻家女孩不备的时候/像毒蛇一样伸出舌头/狠狠地朝女孩那稚嫩的小手紧握的冰棒上/舔上一口，然后又满足又惬意的跑掉。”完全是生活的语言，却将一淘气馋嘴的男孩勾勒得活灵活现。又如《大连》一诗中：“透过身后那弥漫的晨雾，屋子将双脚打上鞋钉/犹如马蹄一般，在汉字的身旁使劲的/近掘。他把手放在空中/面朝大海，极尽所能的幻想英雄离去时的背影。”很平常的叙述，却也正是这种平常，却能让读过此诗的人去想象他的那种生活状态，是否与生活中的我们有着千丝万缕的关联。屋子的诗很耐读，我们匆匆的走过时，好像并没有发现什么，但只要我们肯回首，便能发现生活中我们一直拥有却未曾流露的一种感觉和一种思想。正是这种行动的践行，使我们看到了诗歌本身存在的一种力量。也正是有了这种开始，我们才能扩大我们诗歌的总读群体，才会有更多的关注和评论。

“聚拢的马群将被劫走/星星将被吹散/他在所有的脚印上覆盖/一种新的草药”，“窗子忧伤的关上了/有两盏橘黄朴素的灯也要熄灭了/他们来了/他们是黑色的风”；“苹果突然熟了/还有一些我们熟悉的将要死去，我们不熟悉的慢慢生根”——