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《中国画论》课程期末考试题库

一、名词解释

1.气韵生动：中国传统绘画创作与鉴赏的核心标准之一，强调作品应传达出对象的内在生命力与精神气质，以及艺术家自身的情感与修养所赋予作品的整体生命力。它不仅指物象的动态，更关乎画面的整体神韵与格调。

2.六法：南齐谢赫在《古画品录》中提出的绘画品评标准，包括“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。此说奠定了中国传统绘画理论的基石，对后世影响深远。

3.意境：指绘画作品中所营造的情景交融、虚实相生的艺术境界，是艺术家主观情思与客观物象相互作用后产生的审美空间，能引发观者无限遐想与共鸣。

4.笔墨：中国画的核心语言与技法体系。“笔”主要指线条的运用，如勾勒、皴擦、点染等，关乎骨力与气势；“墨”则指墨色的变化，如焦、浓、重、淡、清等，关乎韵味与层次。笔墨不仅是造型手段，更是情感表达与个性流露的载体。

5.形神兼备：中国画创作的重要原则，要求作品在描绘物象外形的同时，更要捕捉和传达对象的内在精神特质。主张“以形写神”，反对徒求形似而忽略神韵。

6.逸品：中国古代绘画品评中的一个高级品第，通常指那些不拘常法、追求天真自然、表现艺术家高逸品格与独特个性的作品，其审美趣味往往超越了对物象工细描绘的要求。

7.外师造化，中得心源：唐代张璪提出的重要绘画创作思想。“外师造化”指画家应向大自然学习，观察体验生活；“中得心源”则强调艺术创作需经过画家内心的感受、理解、熔铸与升华。二者是创作过程中不可或缺的两个方面。

8.写意：中国画的主要表现手法之一，相对“工笔”而言，更注重以简练的笔墨概括物象形态，着重表达画家的主观情感、意趣和对象的神韵，而非细节的精确刻画。

9.书画同源：中国传统艺术的重要观念，认为书法与绘画在起源、工具材料（笔墨纸砚）、表现技法（如线条运用）以及审美追求上有着深刻的内在联系，强调书法修养对绘画的重要性。

10.迁想妙得：顾恺之提出的艺术创作思想。“迁想”指画家在观察对象时，通过联想、想象，将自己的情感、理解融入对象之中；“妙得”则指通过这种心理活动，深刻把握对象的精神实质，从而创作出富有生命力的作品。

11.三远法：宋代郭熙在《林泉高致》中提出的山水画构图与透视法则，包括“高远”（从下往上看，表现山势雄伟）、“深远”（从前向后看，表现景物深邃）、“平远”（从近及远看，表现视野开阔）。

12.诗中有画，画中有诗：宋代苏轼对王维诗歌与绘画特点的评价，后成为中国文人画追求的重要审美境界，强调绘画应具有诗的意境与情韵，诗歌也可具有画的形象与构图。

二、简答题

1.简述谢赫“六法”的具体内容，并谈谈其在中国绘画理论史上的重要意义。

2.何为“气韵生动”？在中国画创作中，如何理解“气韵”与“笔墨”的关系？

3.简述“外师造化，中得心源”的含义，并分析其对中国画创作实践的指导作用。

4.请结合具体画论家或著作，谈谈中国古代画论中关于“形”与“神”关系的主要观点。

5.宋代文人画兴起，对绘画理论产生了哪些重要影响？请举例说明。

6.简述“意境”的构成要素及其在中国山水画论中的地位。

7.如何理解“笔墨”是中国画的核心语言？请从技法和精神层面加以阐释。

8.谈谈你对“逸品”作为绘画品评标准的理解，它体现了中国传统怎样的审美追求？

三、论述题

1.试论述“意境”说在中国山水画论中的发展脉络及其核心内涵，并结合你所熟悉的一位山水画家及其作品进行分析。

2.结合具体的画论家和代表性观点，论述中国古代绘画理论中关于“笔墨”审美价值的演变与深化。

3.文人画是中国绘画史上的重要流派，请论述其主要艺术主张、审美追求，并分析其对后世中国画发展的深远影响。

4.中国古代画论中，“品画”标准繁多，请选择你认为最重要的两至三个品评维度（如气韵、意境、笔墨、格调等），结合相关理论阐述其内涵，并探讨它们之间的关系。

5.试论传统画论中的“师法古人”与“师法自然”两种观念，并结合当下中国画创作的现状，谈谈你的看法。

四、作品分析题

1.观察所提供的《洛神赋图》（局部）图片（注：实际考试中会提供图片），结合顾恺之的画论思想（如“传神写照”、“迁想妙得”等），分析该作品是如何体现其绘画主张的。

2.分析范宽《溪山行旅图》的构图、笔墨特点，并结合宋代山水画论的相关观点，谈谈此作品所体现的时代审美风尚与艺术追求。

3.倪瓒的作品素以“逸笔草草，不求形似”著称，请结合其代表作（如《渔庄秋霁图》）及相关画论，分析其艺术风格与创作理念，并评价其在文人画发展中的地位。

4.结合徐渭的《墨葡萄图》，谈谈你对其“狂草入画”、“不求形似求生韵”等艺术主张的理解，并分析这种创作风格对后世写意花