中世纪至文艺复兴时期浮雕艺术演变与发展.pdfVIP

西方雕塑精粹之一_浮雕

公元4世纪至14世纪，的盛行，使欧洲中世纪蒙上了浓厚的色彩。在

法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。随观念由“神圣化”向“人

性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的

雕塑风格的形成。这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身

形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，

且，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。这种力图摆脱建筑框架制

约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻的空间和的生命。

同样的情形出现在盛行的隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕的发展提

供了重要的契机，使这一时期成为继商周、，浮雕空前繁荣的时期。它的最大

突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。

中世纪热带非洲的浮雕，可以与世界各国同时代的浮雕相媲美。它们通常以雕

花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。它们对生活保持着某种独立性，不属于

观念的产物或注释。虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的

联系。《镶板》一作，在其的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的，性的特征被突出

地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神，

棱形代表女性特征。在这里，尽管意义是具体的，但其符号形式却是抽象的。贝宁的青铜饰

板《与士兵》，严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别。雕塑的主体

部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要强调的人物。饰板上用点、线、面相结合的手

法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。

文艺时代，在新的时代精神——人文的下，一种不同于中世纪表现性

的新风尚应运而生，家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺

术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重

、解剖等科学的研究，促使浮雕日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨

洗礼堂铜门天国，运用科学的学原理，巧妙地将绘画法跟雕塑的主体空间效

果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点法来构成的。浮雕下部的人

物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的

表现形式，被家运用得自然、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性技法的发现，使

西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用

绘画性的线性方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二的平面上，用制造空

间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术

于文艺时期的一大特色。

16世纪法国在浮雕方面的突出代表让•古戎。他的浮雕无罪的喷泉深受意大利人文

影响，既有古典韵味，又富有人情味。作品中的充满青春的形象，是对中世纪

禁欲的冲击，是对人和自然的赞美。

经过文艺洗礼的家们，面对前人所创造的成就，