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小学艺术课教学总结及改进方案

——以审美素养培育为核心的实践与探索

一、教学工作总结

（一）教学成效与亮点

1.以美育人，夯实审美基础

本学年艺术课程坚持“审美感知—艺术表现—文化理解”的教学主线，通过“欣赏+创作”双轨模式，引导学生感受自然美、生活美与艺术美。例如，在“四季的色彩”单元中，结合国画、油画等不同艺术形式的赏析，学生不仅掌握了色彩搭配的基础原理，更通过写生、拼贴等创作实践，将对季节的情感体验转化为可视化的艺术作品，班级优秀作品集《童眼看世界》获校级教学成果展好评。

2.跨学科融合，拓展艺术边界

积极探索艺术与语文、科学、道德与法治等学科的有机融合。在“传统节日里的艺术”主题教学中，联合语文课程开展“端午香囊设计”活动，学生在了解民俗文化的同时，运用布艺、刺绣等技法完成作品，实现了文化传承与动手能力的双重提升。此类跨学科案例入选市级“艺术教育融合实践优秀案例库”。

3.多元评价，激发学习内驱力

改革单一技能评价模式，构建“过程性评价+发展性评价”体系。通过“艺术成长档案袋”记录学生的作品草图、创作反思、小组互评结果，结合课堂观察记录与阶段性作品展评，全面反映学生的审美能力发展。本学期学生艺术学习兴趣调查显示，主动参与课后艺术社团的学生比例较上学期提升15%。

4.文化浸润，厚植人文情怀

结合传统节日与地方文化特色，开展“非遗进校园”活动。邀请民间艺人教授剪纸、泥塑技艺，组织学生参观本地美术馆的“乡土艺术展”，引导学生在实践中理解“艺术源于生活”的深刻内涵。学生创作的“家乡老手艺”系列绘画作品在区级青少年艺术展中获得关注。

（二）存在的问题与不足

1.资源分配不均衡，个性化需求待满足

部分班级学生艺术基础差异较大，统一化教学难以兼顾不同层次学生的发展需求；农村校区艺术器材配备相对薄弱，限制了陶艺、版画等实践课程的开展。

2.师资专业素养需提升

艺术教师在跨学科教学设计、现代教育技术应用等方面仍有提升空间，对学生创造性思维的引导方法有待丰富。

3.评价体系深度不足

过程性评价虽已实施，但对学生“艺术思维”“文化理解”等深层素养的评估指标不够细化，评价结果对教学改进的反馈作用尚未充分发挥。

二、教学改进方案

（一）优化课程设计，构建分层教学模式

1.目标分层：根据学生认知水平与艺术能力，将教学目标分为基础层（掌握基本技能）、发展层（鼓励创意表达）、拓展层（深化文化探究），例如在“纹样设计”课中，基础层完成对称纹样临摹，发展层尝试原创纹样，拓展层研究纹样背后的民俗寓意。

2.资源整合：利用数字化平台（如艺术云课堂）补充农村校区教学资源，通过“线上赏析+线下实践”结合，弥补器材不足的短板。

（二）强化师资建设，提升专业引领能力

1.专题研修：定期开展“跨学科教学案例研讨”“艺术素养评价工具开发”等主题培训，邀请高校艺术教育专家进行实操指导，提升教师课程设计与评价能力。

2.教研共同体：建立校级艺术教研组与校外美术馆、非遗传承人合作机制，通过“名师工作坊”“艺术实践基地”等形式，促进理论与实践融合。

（三）完善评价体系，聚焦核心素养发展

1.多维评估：设计“艺术素养成长雷达图”，从技能掌握、创意表现、文化认知、合作能力四个维度进行学期评估，结合学生自评、同伴互评、教师点评形成综合反馈。

2.过程追踪：开发“艺术学习电子档案袋”，记录学生作品演变、创作日志及参与艺术活动的过程性资料，为个性化指导提供数据支持。

（四）深化文化传承，拓展艺术实践空间

1.主题项目式学习：围绕“传统文化中的艺术智慧”设计跨学期项目，如“传统建筑与现代设计”“民间戏曲与舞台美术”，引导学生通过调研、创作、展示，实现文化理解与创新表达。

2.校园艺术生态：打造“班级艺术角—校园美术馆—社区艺术展”三级展示平台，定期举办“艺术节”“艺术沙龙”，营造“人人参与、美美与共”的校园艺术氛围。

三、结语

小学艺术教育是美育的重要阵地，需始终以学生审美素养培育为核心，在实践中探索“以美启智、以文化人”的有效路径。未来教学中，我们将持续优化课程供给，强化师资赋能，以更具温度与深度的艺术教育，助力学生在美的浸润中成长为有情怀、有创造力的时代新人。

（注：文中具体数据可根据实际教学情况调整，方案实施需结合学校资源与学生特点动态优化。）