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小学音乐教学反思案例分享

引言：教学反思——音乐教师专业成长的阶梯

小学音乐教育是美育的重要组成部分，其核心在于通过音乐艺术的独特魅力，陶冶学生情操，培养审美情趣，启迪智慧，促进学生全面发展。作为小学音乐教师，每一次课堂教学都是一次实践与探索的旅程。而教学反思，则是连接实践与理论、经验与成长的关键桥梁。它不仅是对教学过程的简单回顾，更是对教学行为的深刻剖析、对教学效果的理性评估以及对教学智慧的不断追寻。本文将结合具体的教学案例，分享一些小学音乐教学中的反思与感悟，希望能为同仁们提供一些有益的借鉴。

案例一：当“跑调”成为歌唱课的“常客”——关于低年级歌唱教学中音准问题的反思与实践

背景与情境：

在执教二年级下册一首欢快的儿童歌曲时，我最初的设计思路是：情境导入——聆听范唱——学唱歌曲——歌曲处理——创编表演。歌曲旋律线条相对简单，但包含了几个容易混淆的音高。在实际教学中，学生们对歌曲的节奏和歌词掌握较快，但当进入跟琴学唱环节时，问题出现了：相当一部分学生在演唱歌曲的某几句时出现了明显的音准偏差，尤其是在句尾的长音和一些跳进音程处，“跑调”现象屡见不鲜。尽管我反复示范、纠正，效果仍不理想，课堂气氛也因此显得有些沉闷。

问题与反思：

课后，我陷入了深深的思考：为何看似简单的旋律，学生却难以唱准？是我的范唱不够清晰？还是学生的听觉辨别能力不足？

1.对学生认知起点的忽视：我过高估计了低年级学生对音高的辨别和模仿能力。他们正处于音高概念建立的初期，对于细微的音高差异尚不敏感。

2.教学方法的单一与枯燥：单纯的“教师唱一句，学生跟一句”的模唱方式，缺乏趣味性和有效的听觉引导，容易使学生产生疲劳感，导致注意力分散，进而影响音准。

3.缺乏对“听觉表象”的有效构建：在学唱前，未能充分引导学生聆听歌曲旋律，帮助他们在脑海中建立稳定、准确的旋律音高表象。直接进入跟唱，学生容易受到自身嗓音条件或错误听觉的干扰。

改进与实践：

针对以上反思，我对教学方案进行了调整：

1.强化听觉先行，构建音高表象：在学唱前，增加了“听辨小游戏”环节。例如，用柯尔文手势辅助，先让学生听辨并模仿琴上弹出的单个音、短小音型，再引导他们用“lu”或“la”等母音模唱歌曲的旋律片段，暂时不加入歌词。重点聆听和模唱那些容易出错的乐句。

2.运用多种感官，辅助音高感知：除了听觉，还引入了视觉和动觉。例如，用彩色粉笔在黑板上画出旋律线的走向，引导学生用手比划音的高低；或者让学生随着旋律做“小火车爬坡”、“滑滑梯”等动作，将抽象的音高具象化。

3.细化教学环节，降低学唱难度：将歌曲中难唱的乐句单独拎出来，进行“接龙唱”、“师生对唱”、“小组竞赛唱”等形式多样的练习，逐一攻克难点。在学生基本掌握旋律后，再加入歌词进行演唱。

4.及时鼓励与积极评价：对于学生的每一点进步都给予肯定，帮助他们建立自信心，让他们在轻松愉悦的氛围中感受歌唱的乐趣，从而更主动地去追求音准。

经过调整后，再次执教时，学生的音准问题有了显著改善，课堂参与的积极性也大大提高。这让我深刻体会到，教学反思并非事后诸葛，而是提升教学质量、促进学生发展的“金钥匙”。

案例二：当“热闹”掩盖了“聆听”——关于音乐欣赏课中学生深度体验缺失的反思

背景与情境：

在一次五年级《走进京剧》的欣赏课上，为了激发学生的兴趣，我设计了丰富的活动：播放京剧片段、介绍京剧行当、模仿京剧动作、学唱简单的唱腔片段等。整堂课下来，学生们参与热情高涨，课堂气氛非常“热闹”。然而，当课后我提问学生“你认为这段京剧唱腔最具特色的地方是什么？”“你听出了演奏乐器的变化吗？”时，大部分学生却支支吾吾，回答不上来。

问题与反思：

这次“热闹”的课堂让我陷入反思：“热闹”就等于“有效”吗？学生在“玩”的过程中，是否真正走进了音乐，体验到了京剧艺术的魅力？

1.活动设计与欣赏目标的脱节：过多的活动环节虽然调动了学生的积极性，但也分散了他们的注意力。一些活动流于形式，未能紧扣“聆听”这一核心，导致学生对音乐本体的关注不足。

2.聆听指导的缺乏与浅层化：我更多地关注了“让学生听了什么”，而忽略了“如何引导学生听”。缺乏有针对性的聆听提示和问题引导，学生的聆听往往停留在表面，未能进行深度体验和思考。

3.对“兴趣”的片面理解：为了追求兴趣而设计的活动，有时反而喧宾夺主，使音乐本身退居次要位置。真正的音乐兴趣，应源于对音乐内在美的体验和感悟。

改进与实践：

基于以上反思，我对欣赏课的教学设计理念进行了调整，更加注重“以听为本，以情动人”：

1.精选聆听材料，明确聆听目标：根据学生的认知水平和单元教学目标，精选具有代表性的京剧片段，每一次聆听都设定清晰、具体的目标，如“听辨主要的伴奏乐器”、“感受角色的情绪变化”、“分辨不同行当的唱