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职业院校非遗技艺传承教学计划

作为在职业院校从事传统工艺教学十余年的专业教师，我深知非遗技艺传承的紧迫性——当我第一次带学生走进老匠人的作坊，看到70岁的王师傅用开裂的手捏制最后一批泥坯，他说“这门手艺，我教过八个徒弟，现在只剩我一个守着窑火”时，那种揪心的疼至今难忘。也正是那一刻，我决心要把课堂变成“活态传承场”。结合院校实际与多年教学经验，现制定本非遗技艺传承教学计划，力求让传统技艺在年轻一代手中“活”起来、“传”下去。

一、计划背景与指导思想

近年来，我在教学中观察到两个鲜明对比：一方面，00后学生对“国潮”“手作”兴趣高涨，校内“非遗社”招新时队伍能排到教学楼拐角；另一方面，传统技艺教学常陷入“博物馆式展示”困境——学生看师傅做很热闹，自己动手却连最基础的“揉泥”都坚持不了半小时。这种“兴趣热”与“传承冷”的矛盾，倒逼我们思考：职业教育的非遗教学，不能停留在“知识科普”，而要让学生“手有温度、心有责任”。

本计划以“活态传承”为核心指导思想，遵循“认知—体验—传承—创新”递进逻辑，既保留传统师徒制“口传心授”的精髓，又融入职业教育“产教融合”的优势，目标是培养“能动手、懂文化、愿传承”的新生代非遗实践者。

二、教学目标分层设计

教学目标的设定，我始终坚持“踮踮脚够得着”的原则。结合学生的年龄特点与职业能力成长规律，具体分为三个层级：

（一）基础目标：掌握核心技艺的“手艺关”

通过1学年系统学习，学生需熟练掌握所选非遗项目的3-5项核心技能（以陶瓷为例，需掌握拉坯、修坯、上釉的标准手法），完成2-3件完整作品（合格率达90%以上），并能独立解决操作中80%的常见问题（如泥料开裂、釉色不均）。

（二）进阶目标：理解技艺背后的“文化根”

突破“匠艺分离”瓶颈，要求学生不仅“会做”，更要“懂为何这样做”。例如学习刺绣时，除了掌握“齐针”“乱针”针法，还要能解读图案中“莲花象征高洁”“牡丹寓意富贵”的文化内涵；学习木雕时，需了解“榫卯结构”背后“天人合一”的传统营造智慧。

（三）高阶目标：激发主动传承的“责任心”

最终要让学生从“学习者”转变为“传播者”。计划通过“带徒体验”“社区授课”等活动，让学生尝试向同龄人、社区老人传授技艺；鼓励参与非遗市集、短视频创作，用年轻人的语言讲述“老手艺”的故事——去年我带的学生团队在抖音发布“95后捏陶日记”，单条视频获赞12万，有位阿姨专门联系到学校说“看你们捏泥，我想起我奶奶当年也是这样教我的”，这种“代际共鸣”正是传承的生命力。

三、教学内容与实施路径

教学内容设计上，我坚持“传统基因+现代表达”双轨并行，具体分为四个模块，每个模块环环相扣，从“打基础”到“练本事”再到“挑大梁”。

（一）模块一：文化浸润——建立情感联结（第1-4周）

“手艺人的手是有记忆的，但首先要有情感的记忆。”这是我常跟学生说的第一堂课。本模块通过“三个一”活动唤醒文化认同：

一次“跟着文物学技艺”：带学生去博物馆观察馆藏非遗文物（如明代青花瓷、清代苏绣），用放大镜看釉面的“开片”、数绣线的“丝理”，直观感受技艺的精妙；

一场“匠人与我”对话：邀请非遗传承人进课堂，不讲“大道理”，只聊“小时候跟着师傅蹲在灶火边学揉泥，手冻得像胡萝卜”“第一次烧窑失败，蹲在窑口哭了半夜”的真实经历——去年请的核雕大师张师傅，讲他为刻好一粒橄榄核在台灯下熬了三个通宵，学生当场就说“原来每个作品都是熬出来的”；

一本“非遗手账”：要求学生记录课堂感悟、采访笔记、观察细节，我批改时常看到这样的句子：“今天摸了师傅的手，指节全是老茧，掌心有块凹下去的印子，他说那是几十年握刻刀磨出来的‘天然握把’”，这些细腻的记录，正是情感萌芽的证据。

（二）模块二：技艺训练——突破“手脑协调”关（第5-32周）

这是最“磨人”也最关键的阶段。我把训练拆成“三阶段”，每个阶段都设置“小目标”和“师傅陪练”：

基础单项训练（5-12周）：重点突破“肌肉记忆”。比如陶瓷专业先练“揉泥”——每天30分钟，用正确的“螺旋揉法”把5斤泥团揉到“像面团一样光滑无气泡”；刺绣专业先练“穿针”——用0.1毫米的绣线穿0.3毫米的针孔，要求5分钟内完成10次。刚开始学生总喊“枯燥”，我就搬个小马扎坐在旁边跟他们聊天：“你们知道吗？我当年学揉泥，手上磨出的泡破了又长，现在按按手掌，还有硬结呢。”

组合技法训练（13-24周）：模拟真实创作流程。以木雕为例，从“选料（看木纹走向）—画稿（根据木材形状调整图案）—粗雕（砍削大形）—细刻（雕出花瓣脉络）—打磨（从240目砂纸到2000目）”完整走一遍。这阶段我会请非遗传承人每周来2次，学生操作时师傅就站在身后，随时用手扶住学生的手腕纠正角度：“刀要侧着推，像这样——对，感觉到木材的阻力了吗？”

作品孵化训练（25-32周）：鼓励“带着