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从色拉西的艺术人生探寻抄尔音乐的传承与价值

一、引言

1.1研究背景与意义

在蒙古族音乐的璀璨星空中，色拉西宛如一颗耀眼的巨星，占据着极为重要的地位。他于1887年出生在内蒙古科尔沁左翼中旗的一个贫苦民歌手家庭，自幼便与音乐结下了不解之缘。6岁时，他开始跟随父亲学习乐器演奏，展现出了极高的音乐天赋，善奏马头琴、四胡、三弦等多种乐器，同时对民歌演唱也有着浓厚的兴趣和出色的表现，被当地牧民亲切地称为“神童”。

成长的道路上，色拉西历经坎坷。14岁时，他便挑起了生活的重担，开始给别人放牧。在艰苦的生活条件下，他依然对音乐充满热爱，每天出牧时都要背上小弟弟，带上马头琴，在牲畜吃草、弟弟睡觉的空闲时间里，坚持练习心爱的马头琴。正是这种对音乐的执着和热爱，让他逐渐掌握了娴熟的马头琴演奏技艺。19岁时，为了躲避当兵并专心学艺，他进入莫力庙当了喇嘛。在莫力庙期间，他先后结识了几位著名的民间艺人，并拜他们为师，不断汲取音乐养分，进一步提升了自己的演奏水平。

抄尔，作为蒙古族古老传统的乐器，同样具有独特的魅力和重要的文化价值。它的渊源可以追溯到古代蒙古民族的劳动生活器具，其声音古老深沉、凄楚雄浑，仿佛能够穿越时空，将人们的思绪带回到远古的草原时代。抄尔的演奏不仅是一种音乐表演，更是蒙古族文化的一种传承和表达，它承载着蒙古族人民的历史、情感和精神世界。

色拉西与抄尔之间的紧密联系，使得他成为了抄尔艺术的杰出代表人物。他的演奏风格独特，将自己对生活的感悟、对草原的热爱融入到每一个音符之中，形成了一种质朴悲壮、深沉内在、苍凉刚劲、博大精深的演奏风格。他的演奏不仅在蒙古族地区广受欢迎，也为外界了解蒙古族音乐文化打开了一扇窗口。

研究色拉西及其抄尔艺术，对于传承和弘扬民族音乐文化具有不可估量的意义。首先，色拉西的人生经历和艺术成就，是蒙古族音乐发展历程的一个缩影。通过研究他，我们可以深入了解蒙古族音乐在不同历史时期的发展状况，以及民间艺人在音乐传承中所发挥的重要作用。其次，抄尔作为蒙古族古老的乐器，其制作工艺、演奏技巧和音乐内涵都蕴含着丰富的文化信息。对抄尔艺术的研究，有助于我们挖掘和保护这一珍贵的民族文化遗产，让它在现代社会中继续绽放光彩。最后，研究色拉西及其抄尔艺术，还能够促进不同民族之间的文化交流与融合。蒙古族音乐作为中华民族音乐文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力能够为其他民族提供借鉴和启示，共同推动中华文化的繁荣发展。

1.2研究现状

目前，学界对于色拉西及其抄尔艺术的研究已经取得了一定的成果。在对色拉西个人生平的研究中，众多学者通过查阅历史文献、走访其亲友和学生等方式，详细梳理了他从童年时期对音乐的启蒙，到青年时期四处求学、磨练技艺，再到后来进入内蒙古文工团，为民族音乐事业奉献一生的传奇经历。这些研究成果为我们了解色拉西的成长背景和艺术发展脉络提供了丰富的资料。

在抄尔艺术研究方面，学者们围绕抄尔的源流问题展开了深入探讨。部分学者通过对古代蒙古民族劳动生活器具的研究，结合语言学和考古学的相关证据，大胆推断出抄尔可能的世系关系，如“木勺子——勺子胡兀尔——胡兀尔（二弦）——抄尔”以及“木勺子——弹拨勺子胡兀尔（如托布秀尔）——弓弦勺子胡兀尔——胡兀尔——抄尔”等观点。这些推断为我们追溯抄尔的起源提供了重要的思路。同时，对于抄尔的制作方法，学者们也进行了详细的记录和分析，包括琴身的选材、制作工艺，琴弦和弓弦的材质选择等方面，使得我们对抄尔的物理构造有了更深入的认识。

然而，当前的研究仍存在一些空白与不足。在艺术风格研究上，虽然已经认识到色拉西演奏风格的独特性，但对于其风格形成的深层次原因，如地域文化、民族心理、个人经历等因素对其风格的综合影响，研究还不够深入和系统。在演奏技巧的传承与发展方面，尽管已经对色拉西的演奏技巧进行了一定的总结，但如何将这些传统技巧与现代音乐教育相结合，实现更好的传承和创新，还缺乏具体的实践研究和案例分析。此外，对于抄尔艺术在当代社会的生存状况和发展困境，以及如何采取有效的保护和传承措施，也需要进一步的深入调研和探讨。

1.3研究方法与创新点

本文将综合运用多种研究方法，深入剖析色拉西及其抄尔艺术。文献研究法是基础，通过广泛查阅各类与色拉西和抄尔相关的文献资料，包括学术论文、专著、音乐教材、历史档案以及民间传说等，全面梳理已有研究成果，了解研究现状，为后续研究提供理论支持和资料参考。田野调查法是关键，深入色拉西的家乡内蒙古科尔沁左翼中旗，以及他曾经生活和演出过的地区，走访当地的民间艺人、色拉西的亲友和学生，收集一手资料。通过现场观察抄尔的制作过程，聆听民间艺人的演奏，亲身感受抄尔艺术在当地的传承氛围和生存状态。访谈法也将被充分运用，与相关人士进行面对面的交