架上绘画实践中“挪用”现象：溯源、表现与多维审视.docxVIP

架上绘画实践中“挪用”现象：溯源、表现与多维审视

一、引言

1.1研究背景与缘起

在当代艺术蓬勃发展的浪潮中，“挪用”现象犹如一颗璀璨却又充满争议的明星，频繁闪耀于艺术创作的舞台之上。随着全球化进程的加速以及信息传播技术的迅猛发展，艺术创作的边界被不断拓宽，艺术家们的创作视野也愈发广阔。他们不再局限于传统的创作模式，而是积极从各种已有的文化资源、艺术作品、社会图像等当中汲取灵感，“挪用”成为了他们实现艺术表达的重要手段之一。从西方艺术界来看，早在20世纪初，马塞尔?杜尚将小便池命名为《泉》并将其作为艺术作品展出，这一行为可被视为对传统艺术观念的大胆挑战，也为后来的“挪用”艺术创作埋下了种子。此后，安迪?沃霍尔通过不断重复玛丽莲?梦露、可口可乐等流行图像符号，将“挪用”手法运用到大众文化领域，彻底消解了精英艺术与生活的界限。在中国，当代艺术同样受到西方后现代艺术的影响，从“政治波普”开始，“挪用”现象逐渐兴起。王广义的《大批判》系列挪用中国特定历史时期的宣传画，与流行和商业符号并置，滋生出关于中国社会转型时期的社会隐喻；张晓刚的《大家庭》挪用上世纪五六十年代的家庭照，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。

在架上绘画领域，“挪用”现象更是屡见不鲜。一方面，艺术家们通过“挪用”已有的图像、符号、绘画风格等元素，试图突破传统绘画的束缚，创造出具有独特视觉效果和深刻内涵的作品。例如，一些艺术家会挪用经典绘画作品中的构图、人物形象，通过改变色彩、材质或添加新的元素，赋予作品全新的意义。另一方面，随着图像时代的到来，海量的图像资源充斥着我们的生活，为艺术家们提供了丰富的创作素材。然而，这种现象也引发了诸多争议。一些人认为“挪用”是对他人作品的剽窃，缺乏原创性；而另一些人则认为“挪用”是一种创新的艺术表达形式，能够为艺术创作带来新的活力和思考。在这样的背景下，对架上绘画实践中的“挪用”现象进行深入研究显得尤为必要。通过对这一现象的研究，我们可以更好地理解当代艺术家的创作思维和艺术观念，把握当代艺术发展的趋势，同时也能为艺术创作和理论研究提供有益的参考。

1.2研究目的与意义

本研究旨在深入剖析架上绘画实践中“挪用”现象的本质、表现形式、产生原因及其对艺术创作、艺术市场和艺术理论研究的影响。通过对具体案例的分析，揭示“挪用”在架上绘画创作中的作用机制，探讨艺术家如何通过“挪用”实现艺术创新和表达，以及这种创作方式所面临的挑战和问题。

从艺术创作角度来看，研究“挪用”现象有助于艺术家拓宽创作思路，挖掘更多的创作可能性。了解“挪用”的技巧和方法，可以帮助艺术家更好地利用现有的文化资源，将不同的元素进行有机组合，创造出独特的艺术作品。同时，对“挪用”现象的研究也能促使艺术家反思创作中的原创性问题，思考如何在借鉴他人的基础上保持自己的艺术风格和个性。

在艺术理论研究方面，“挪用”现象的出现对传统的艺术理论和美学观念提出了挑战。通过对这一现象的研究，可以丰富和完善艺术理论体系，为当代艺术的发展提供理论支持。例如，传统的艺术理论强调原创性和独特性，而“挪用”艺术的出现使得我们需要重新审视这些概念，思考艺术价值的多元性和相对性。

此外，“挪用”现象在艺术市场中也有着重要的影响。一些挪用知名作品或元素的绘画作品往往能够引起市场的关注，获得较高的商业价值。研究“挪用”与艺术市场的关系，有助于我们理解艺术市场的运行规律，以及艺术作品的商业价值与艺术价值之间的关系。这对于艺术家、艺术收藏家和艺术市场从业者都具有重要的参考意义。

1.3研究方法与创新点

本研究主要采用以下三种研究方法：文献研究法、案例分析法和跨学科研究法。

文献研究法是本研究的基础。通过广泛查阅国内外相关的学术文献、艺术评论、艺术家访谈等资料，梳理“挪用”现象在艺术史上的发展脉络，了解不同学者和艺术家对“挪用”的观点和看法，为后续的研究提供理论支持和研究思路。在查阅文献过程中，深入分析了从杜尚的现成品挪用开始，到后现代主义时期“挪用”手法在艺术创作中的广泛应用等相关内容，对“挪用”的概念、特征和发展趋势有了较为全面的认识。

案例分析法是本研究的核心方法之一。选取了具有代表性的架上绘画作品作为案例，如王广义的《大批判》系列、安迪?沃霍尔的波普绘画作品等，对这些作品中的“挪用”元素进行详细分析，包括挪用的对象、方式、目的以及产生的艺术效果等。通过对具体案例的深入剖析，揭示“挪用”现象在架上绘画创作中的具体表现和内在规律。例如，在分析王广义的《大批判》系列时，研究其如何挪用“文革”宣传画与西方商业品牌标志，探讨这种挪用所传达的社会批判和文化反思意义。

跨学科研究法是本研究的重要特色。综合运用艺术