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2025年沪教版音乐三年级上册第五单元《飞呀飞》大单元整体教学设计

——基于3738新课标的核心素养导向实践

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“飞呀飞”为核心主题，紧密围绕沪教版音乐教材三年级上册第五单元的编排逻辑展开。单元内容涵盖“开心一刻”趣味导入、“飞”主题律动体验、“唱歌”板块的《我的小风筝》与《红蜻蜓》、“聆听”板块的《小鸟，小鸟》与《野蜂飞舞》、“阳光小剧场”的《小蜜蜂的一天》情景剧，以及“音乐知识”中的变化力度记号教学。这些内容并非孤立存在，而是构建了一个螺旋上升的知识网络：从学生熟悉的日常飞行意象（风筝、蜻蜓）切入，逐步过渡到抽象音乐表现（野蜂飞舞的快速节奏），最终落脚于音乐符号的实践应用。在教学实践中，我观察到《红蜻蜓》的舒缓旋律能有效培养学生的气息控制能力，而《野蜂飞舞》的炫技性片段则为节奏感知提供了鲜活素材。这种由具象到抽象、由感知到创造的编排，充分体现了新课标“以美育人、以美化人”的理念。尤其值得注意的是，变化力度记号（如渐强、渐弱）的教学不再停留于符号认知层面，而是通过“小蜜蜂采蜜”的情境设计，让学生在角色扮演中自然体会力度变化对音乐情绪的影响。这让我联想到去年在市级教研活动中分享的案例：当学生用肢体动作模仿蜜蜂由远及近的飞行时，他们对“p”到“f”力度转换的理解显著深化。

2.单元内容分析

深入剖析单元内部结构，可发现其隐含三条逻辑主线。第一是情感主线：《我的小风筝》传递童真与自由，《红蜻蜓》蕴含思乡与温情，《小鸟，小鸟》展现自然和谐，《野蜂飞舞》则充满戏剧张力。这些作品共同编织出“飞翔”背后的多元情感图谱，引导学生从“飞”的动作表象走向心灵共鸣。第二是技能主线：单元巧妙融合了节奏训练（《野蜂飞舞》的十六分音符群）、音高感知（《小鸟，小鸟》的五声音阶）、力度控制（变化力度记号）三大核心能力。例如，《红蜻蜓》中“高高飞”的乐句设计，既训练了学生高音区的轻声演唱技巧，又为后续力度变化教学埋下伏笔。第三是文化主线：从中国民歌《红蜻蜓》的田园意境，到俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》的异域风情，单元内容自然渗透了音乐文化的多样性。在实际教学中，我曾尝试将《小蜜蜂的一天》与科学课的昆虫知识结合，学生通过讨论蜜蜂的“8字舞”如何传递信息，深刻理解了音乐中节奏与生活的关联。这种跨学科视角正是新课标所倡导的“学科育人”生动体现。

3.单元内容整合

基于对内容的深度解构，本设计打破传统分课教学模式，以“飞行的生命力”为整合支点重构知识体系。首先，将“开心一刻”的肢体律动与《飞》的主题歌作为情感锚点，让学生在拍手、转圈等简单动作中建立“向上飞翔”的身体记忆，这比单纯讲解乐理更符合儿童认知规律。其次，整合唱歌与聆听内容：《我的小风筝》学唱后立即衔接《小鸟，小鸟》的聆听，引导学生对比“风筝的悠扬”与“小鸟的灵动”在音色、速度上的差异；接着用《野蜂飞舞》的急速片段反衬《红蜻蜓》的舒缓，自然引出“为什么音乐要有快慢变化”的思考。这种对比式整合避免了知识点的碎片化，正如我在区级公开课中验证的——当学生用不同速度演绎同一段旋律时，他们对音乐表现力的理解远超预期。最后，将音乐知识“变化力度记号”嵌入《小蜜蜂的一天》情景剧：学生分组设计蜜蜂采蜜场景，用“mp-p-mp”力度变化表现蜜蜂由远及近再飞远的过程。这种“知识情境化”策略有效化解了抽象符号的学习障碍，去年实施时学生创作出“采蜜渐强-躲雨突弱”的生动案例，充分证明整合的必要性。

二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解

1.教学意识

新课标强调“立足学生核心素养发展”，本单元设计始终将审美感知、艺术表现、文化理解三大核心素养置于教学意识的中心。具体而言，在《野蜂飞舞》聆听环节，我摒弃了传统“听辨乐器”的单一目标，转而引导学生关注“音乐如何用声音描绘飞行轨迹”——当弦乐快速震音响起时，提问：“闭上眼睛，你感觉野蜂是从头顶掠过还是从脚边窜出？”这种设计将听觉感知转化为空间想象，呼应课标“引导学生体验音乐中的情感与思想”要求。更关键的是，教学意识需超越技能训练：在《红蜻蜓》教学中，通过展示日本乡村老照片与当代中国田园风光的对比，让学生体会“不同文化中蜻蜓象征意义的共通性”，这正是课标所指“增强文化自信”的实践路径。作为一线导师，我深刻意识到，每节音乐课都是价值观的隐性课堂——当学生唱出“晚霞里飞翔的红蜻蜓”，他们也在无形中接受着对自然与生命的敬畏教育。

2.教学思维

课标要求“发展学生艺术思维”，本单元着力培养形象思维与创新思维的双轨并行。形象思维训练体现在《小鸟，小鸟》的聆听活动中：学生用彩笔在“声音地图”上标记旋律走向，当高音区出现时画出向上飞的弧线，低音区则绘出盘旋下降的曲线。这种将听觉转化为视觉符号的过程，正