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研究报告

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面向非物质文化遗产教育传承的高校艺术设计课程群构建

一、课程群构建背景与意义

1.1非物质文化遗产的传承现状

(1)非物质文化遗产是我国历史文化的瑰宝，承载着中华民族的智慧和精神。然而，在现代社会快速发展的背景下，非物质文化遗产的传承面临着诸多挑战。一方面，随着工业化、城市化的推进，许多传统技艺和习俗逐渐被边缘化，年轻一代对非物质文化遗产的了解和认同度降低，导致传承人流失严重。另一方面，非物质文化遗产的传承往往依赖于师徒传承，这种传统的传承方式在现代社会中面临着传承人老龄化、技艺传承断层等问题。

(2)非物质文化遗产的传承现状还表现在保护与开发之间的矛盾。一方面，为了保护非物质文化遗产，需要对其进行严格的保护和管理，限制其商业开发。另一方面，非物质文化遗产的传承和发展需要资金支持，而商业开发是获取资金的重要途径。如何在保护与开发之间找到平衡点，成为非物质文化遗产传承面临的一大难题。此外，非物质文化遗产的保护工作需要全社会的共同参与，但目前社会对非物质文化遗产保护的重视程度还不够，公众参与度较低。

(3)面对非物质文化遗产传承的现状，政府、社会和传承人都在积极寻求解决方案。政府层面，出台了一系列政策法规，加大对非物质文化遗产的保护力度，设立了专项资金，支持传承人的培养和技艺传承。社会层面，通过举办各类非物质文化遗产展览、比赛等活动，提高公众对非物质文化遗产的认知和兴趣。传承人层面，通过创新传承方式，结合现代科技手段，使传统技艺焕发新的活力。尽管如此，非物质文化遗产的传承现状依然严峻，需要我们共同努力，才能确保这些宝贵的文化遗产得以传承和发扬。

1.2高校艺术设计教育面临的挑战

(1)随着全球化和信息技术的迅猛发展，高校艺术设计教育面临着巨大的挑战。首先，市场需求的变化对艺术设计教育提出了新的要求。据《中国艺术设计教育发展报告》显示，近年来，我国设计行业对专业人才的需求量逐年上升，但高校艺术设计教育在培养创新能力和实践能力方面存在不足。例如，许多毕业生在就业时发现所学知识与实际工作需求存在较大差距，导致企业招聘时对高校艺术设计教育质量提出质疑。

(2)其次，高校艺术设计教育在课程设置和教学方法上存在一定程度的滞后。以2019年为例，根据教育部统计数据，我国高校艺术设计专业课程设置中，实践性课程占比仅为30%，而理论课程占比高达70%。这种课程结构不利于培养学生的创新能力和动手能力。此外，传统的教学模式以教师讲授为主，学生参与度低，难以激发学生的学习兴趣和创造力。以某知名高校艺术设计专业为例，其学生在毕业设计环节中，有超过60%的学生表示缺乏足够的实践机会和指导。

(3)最后，高校艺术设计教育在师资队伍建设方面也面临挑战。一方面，部分高校艺术设计教师实践经验不足，难以将理论知识与实际应用相结合。据统计，我国高校艺术设计教师中，具有企业工作经验的仅占20%。另一方面，教师队伍的年龄结构不合理，年轻教师比例偏低，导致教学观念和教学方法更新缓慢。以某沿海城市高校为例，该校艺术设计教师队伍中，45岁以上教师占比超过60%，而35岁以下教师占比不足20%。这些问题都影响了高校艺术设计教育的整体质量。

1.3课程群构建的必要性

(1)面对非物质文化遗产的传承危机和高校艺术设计教育的挑战，构建一个系统的课程群显得尤为重要。根据《中国非物质文化遗产年报》的数据，截至2020年，我国非物质文化遗产代表性项目共有1372项，但其中超过80%的项目处于濒危状态。构建课程群可以为这些非物质文化遗产提供一个系统性的学习平台，通过跨学科的教育模式，增强学生的文化自信和传承意识。例如，某高校艺术设计专业在课程群中加入了非遗文化传承课程，使得学生在学习专业设计的同时，对非遗文化有了更深入的了解和认识，有效提升了学生的文化素养。

(2)课程群的构建有助于培养具备跨学科背景的专业人才。据《2019年中国艺术设计教育质量报告》指出，当前艺术设计教育存在专业划分过细、课程体系单一的问题。通过课程群的构建，可以实现不同学科之间的交叉融合，如将非遗技艺与设计创新相结合，既传承了传统文化，又促进了设计创新。以某高校为例，该校艺术与设计学院在课程群中引入了非物质文化遗产相关课程，学生在学习设计理论的同时，也能够掌握传统工艺的技能，从而在就业市场上具有更强的竞争力。

(3)课程群的构建还能够促进高校与社会的紧密联系，推动产学研一体化发展。在《关于推进高等教育高质量发展的若干意见》中明确提出，要加强高校与企业的合作，促进人才培养与社会需求的对接。通过构建课程群，高校可以邀请非遗传承人、行业专家等参与到教学中，使学生直接接触到行业前沿技术和实际项目，提高学生的实践能力和就业竞争力。例如，某高校艺术设计专业与当地非遗传承中