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十二音音乐的基本乐理入门知识

引言：突破传统的音乐语言

在20世纪初音乐思潮剧烈变革的浪潮中，十二音音乐以其彻底的革新姿态，打破了西方音乐数百年的调性传统。它并非简单地否定过去，而是在新的美学观念指引下，探索一种全新的音乐组织逻辑。对于习惯了调性音乐的耳朵而言，十二音音乐的世界或许显得陌生甚至艰深，但其背后蕴含的严密逻辑和艺术表现力，使其成为现代音乐不可或缺的重要组成部分。理解其基本乐理，是通往这一独特音乐领域的第一道门径。

一、十二音序列：音乐的“原材料”

十二音音乐最核心的概念，便是“十二音序列”（或称“十二音音列”）。它并非随意的音符堆砌，而是作曲家精心设计的、包含一个八度内所有十二个半音的有序集合。

*构成原则：一个完整的十二音序列必须包含钢琴键盘上一个八度内的所有十二个半音，既不能遗漏，也不能重复任何一个音高，直至所有十二个音都出现完毕。这意味着传统调性音乐中“主音”的核心地位被彻底消解，十二个音在理论上具有同等的重要性。

*音高的平等性：在十二音体系中，没有所谓的“稳定音”与“不稳定音”之分，也没有传统意义上的“调性中心”。每个音的价值取决于它在序列中的位置以及与其他音的相互关系，而非其在某个调式中的功能。

二、十二音序列的基本变形技法

十二音序列并非一成不变地在作品中呈现，它可以通过一系列严格的技法进行变形，从而产生丰富多样的音高组织可能性，同时又保持序列核心结构的统一性。这些基本变形构成了十二音音乐发展的主要手段。

*原形（Prime,缩写P）：这是作曲家最初设计的十二音序列，是所有变形的基础。我们可以将其记为P0，其中“0”表示其起始音高位置（通常以某个特定音名作为参照，如C）。

*逆行（Retrograde,缩写R）：将原形序列中的音高顺序完全颠倒过来，即第一个音变成最后一个音，第二个音变成倒数第二个音，依此类推。逆行保留了原形的音程关系，但方向相反。

*倒影（Inversion,缩写I）：也称为“反向”或“镜像”。它不是简单地颠倒音序，而是将原形序列中每个音与前一个音之间的音程方向进行反转。例如，如果原形中某个音程是上行大三度，那么在倒影中就变为下行大三度（或上行小六度，取决于具体的记谱和参照点）。可以理解为以某个音为轴，将音列进行“翻转”。

*倒影逆行（RetrogradeInversion,缩写RI）：这是倒影形式的逆行，或者说是逆行形式的倒影。先将原形进行倒影，然后再将得到的倒影序列进行逆行；或者先将原形逆行，再进行倒影，结果是一致的。

以上四种形式——原形、逆行、倒影、倒影逆行——是十二音序列的基本变形。每一种变形还可以通过“移位”（Transposition）来产生更多的序列形式，即将整个序列（无论是原形还是其变形）向上或向下移动一定的音程距离，形成不同的“高度”版本。例如，原形P0可以移位至P1（向上移高半音）、P2（向上移高两个半音）等等，直至涵盖所有十二个半音的移位可能性。这些移位通常用数字来标记，指示其与原形起始音的半音距离。

三、十二音音乐的织体与结构组织

十二音序列及其变形不仅是旋律线条的构成基础，也是和声组织的依据。在实际创作中，作曲家会将序列（或其变形）以不同的方式在横向（旋律）和纵向（和声）上加以运用。

*横向运用：一个完整的序列或其片段可以构成一条独立的旋律线。在多声部音乐中，不同的声部可以同时或先后使用不同的序列形式（原形、逆行、倒影、倒影逆行及其各种移位），形成复杂的对位织体。

*纵向运用：将序列中的若干音同时叠置，便形成了十二音音乐的“和声”。这种和声不再以传统的三和弦、七和弦等功能和声为基础，而是建立在序列音高的纵向结合之上，其音响效果取决于所选用音高的音程结构。

十二音音乐的结构组织，虽然不再依赖传统调性音乐中的主题发展、调性布局等手法，但其内部仍然存在着严密的逻辑联系。序列本身的设计、各种变形的交替与对比、音程关系的贯穿等，共同构成了作品的结构力。

四、聆听与理解的建议

对于初次接触十二音音乐的听众而言，放弃对“调性中心”和“悦耳旋律”的习惯性期待，是理解这种音乐的第一步。建议从以下几个方面尝试接近：

1.关注音色与织体：十二音音乐常常在音色组合和织体变化上有独到之处。

2.感知音高的组织逻辑：尽管没有传统调性，但序列及其变形的运用使得音高组织具有内在的统一性和连贯性，细心聆听可以感受到这种“隐藏的秩序”。

3.了解作曲家与作品背景：了解特定作品的创作背景和作曲家的艺术理念，有助于更深入地理解其音乐语言。

4.从“入门级”作品开始：可以先聆听一些结构相对清晰、音响效果较为丰富的十二音作品，逐步适应其音乐语言。

十二音音乐无疑为音乐创作开辟了广阔的新天地，它要求创作者具备高度的理性思