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水墨画教学案例及意境设计思路

水墨画作为中华优秀传统文化的瑰宝，其教学不仅是技法的传授，更是意境的熏陶与文化的传承。在教学实践中，如何将技法训练与意境营造有机结合，是提升教学质量、培养学生审美素养的关键。本文将通过一个具体的教学案例，阐述水墨画教学中意境设计的思路与方法，力求为教学实践提供有益的参考。

一、教学案例：《竹石图》小品创作

（一）教学目标

1.知识与技能：初步掌握竹子的基本笔法（如“个字”、“介字”、“分字”等竹叶组合）和石头的皴擦技法；学习简单的构图原理，能完成一幅《竹石图》小品。

2.过程与方法：通过观察、示范、练习、讨论等环节，引导学生体验笔墨情趣，理解竹石组合所蕴含的文化意涵。

3.情感态度与价值观：感受竹子坚韧不拔、虚心有节的品格，培养对自然的热爱和对传统文化的认同感，初步体会中国画“托物言志”的艺术特色。

（二）教学重点与难点

*重点：竹子的用笔用墨，竹石组合的基本构图。

*难点：如何通过笔墨表现竹子的挺拔与石头的厚重，并初步营造画面的意境。

（三）教学准备

*教具：宣纸（半生熟）、毛笔（狼毫、兼毫各一支）、墨汁、砚台、调色盘、清水、镇纸、示范用《竹石图》作品数幅（不同风格）、竹子与石头的实物或高清图片。

*学具：学生自备与教具相应的绘画工具材料。

（四）教学过程

1.导入新课（约5分钟）

*情境创设：教师展示几幅经典的《竹石图》作品（如郑板桥的墨竹图），引导学生欣赏。提问：“这些画给你们带来了怎样的感受？画中的竹子和石头仅仅是自然景物的再现吗？”

*引出课题：通过对话，引出竹子在中国文化中象征君子品格（坚韧、虚心、有节），石头象征坚定、沉稳。点明本课主题——学习创作一幅寄托情感、具有初步意境的《竹石图》小品。

2.技法讲解与示范（约20分钟）

*观察与分析：

*展示竹子实物或高清图片，引导学生观察竹竿的挺拔、竹节的分明、竹叶的生长规律（分组、向背、疏密）。

*展示不同形态的石头图片，分析其轮廓、纹理、质感。

*笔墨示范：

*竹竿：讲解并示范“中锋用笔”，行笔要稳，体现竹竿的挺拔。墨色可稍浓，竹节处留白，注意节与节之间的衔接。

*竹叶：重点示范“个字点”、“介字点”、“分字点”等基本组合。强调用笔的提按顿挫，叶尖要锐利，叶片要有浓淡、大小、疏密变化。讲解“笔断意连”，让竹叶组合生动自然。

*石头：讲解并示范“侧锋皴擦”与“中锋勾勒”相结合的方法。先用淡墨勾勒石之轮廓，再用较干的笔锋（皴法如披麻皴、斧劈皴的简化）表现石之纹理与体积感。墨色应有浓淡层次，体现石头的厚重。

*构图探讨：

*简单介绍“S”形构图、三角形构图等基本构图形式在竹石图中的应用。

*强调主体与背景、虚实、疏密的关系。例如，竹子可作为主体，石头作为陪衬，或石与竹相互呼应。

3.学生练习与教师辅导（约30分钟）

*学生开始独立创作，教师巡视辅导。

*辅导要点：

*个性化指导：针对学生用笔用墨的问题进行个别纠正，鼓励大胆下笔。

*意境引导：提醒学生不仅要画准形态，更要尝试通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急来表达竹子的精神和石头的质感。例如：“竹叶的墨色可以再大胆一些，让前面的叶子浓一点，后面的淡一点，这样画面就有层次了，也更透气。”“画石头时，皴擦的笔触可以更随意些，体现石头的自然肌理。”

*鼓励创新：允许学生在掌握基本技法的基础上，尝试自己喜欢的竹子形态和石头组合。

4.作品展示与点评（约15分钟）

*作品展示：将学生作品一一展示出来，营造一个小型“画展”的氛围。

*多维点评：

*学生互评：邀请几位学生谈谈自己最喜欢哪幅作品，为什么（可以从笔墨、构图、感觉等方面说）。

*教师点评：

*肯定优点：重点表扬在笔墨运用、构图安排上有创意或表现大胆的作品，以及能初步体现竹石精神意趣的作品。例如：“这幅作品的竹叶分组很有节奏感，浓淡变化也处理得不错，竹子的挺拔感出来了。”

*提出建议：针对普遍存在的问题（如竹叶排列呆板、石头缺乏体积感等）进行共性分析，并给出改进方向。避免过多指责技法的不足，多从“如何更好地表达”的角度引导。

*意境提升：再次强调“画为心声”，鼓励学生在画中融入自己的情感和理解。

5.课堂小结与拓展（约5分钟）

*总结：总结本课学习内容，肯定学生的进步。强调水墨画学习不仅是技法的积累，更是对传统文化精神的领悟和个人修养的提升。

*拓展：鼓励学生课后多观察自然中的竹石，多欣赏名家作品，尝试临摹，并思考如何在自己的作品中赋予更深的情感和意境。可以简单介绍“梅兰竹菊”四君子，激发学生持续学习的兴趣。

二、意境设计思路

意境是中国画的灵魂，水墨