安格尔艺术之路与争议：从拿破仑肖像到大宫女.pdfVIP

《大宫女》

安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，

为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死，

拿破仑又发动旨在督的雾月十八日的重要时期。这位第一执政官要实行

的，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806

年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是地为庆贺这个

者而创作的歌颂性作品。安格尔，却在这两幅画上了自己的立

场。当作品于同年在巴黎展出时，受到了界的冷嘲热讽。在罗马的安格尔

获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：

《大宫女》

“人们总以为，是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画的是一条可悲的

道路。”1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道：

“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题

材之外，还画了几幅题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这

时法国的上层对具有东方情调的土耳其内宫生活极感，一些画家为满

足这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳

其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期

他描绘题材的代表作之一。这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的。人

们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，

就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！

他把的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特的俘虏（Procrustes;

中的古

希腊强盗，缚其俘虏于铁，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一

样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可的立体感，开始使轮廓完善。

这就叫舍本求末鞘代替宝剑来决斗。”评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，

他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔

的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是

这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如身体比例绝对地准确，那就很可能不这样了。”这幅《大宫女》就严

格的古典风格去要求，确实存在很多“”之处，首先，色彩的“音域”受到严重

破坏，背景上很强的蓝色和的，以及的明暗和粉红色调极不谐调，

其次是前面所说的夸张了的形体，这个女几乎成了变形美的一种试验，它完全背

叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，

安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的

‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于

安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，

与批评是在所难免的。从的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，

尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。术界公认的肖像画