鲁美版高中必修美术鉴赏《第10课》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

《鲁美版高中必修美术鉴赏《第10课》大单元教学设计》

（2022新课标·中西绘画特点比较专题）

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元聚焦《鲁美版高中必修美术鉴赏》第10课“中西绘画特点比较”，是艺术核心素养培育的关键环节。依据2022年艺术课程标准，该课以“文化理解”与“审美感知”为双翼，系统梳理中西绘画在历史脉络、表现技法、哲学意蕴上的异同。具体内容涵盖三大维度：其一，历史源流对比，中国绘画自魏晋“以形写神”至宋元文人画的意境追求，西方绘画从古希腊写实传统到文艺复兴透视法的科学探索；其二，技法特征解析，中国画强调“散点透视”“笔墨韵味”与“留白意境”，如《千里江山图》以青绿山水抒写宇宙观，西方油画则突出“焦点透视”“光影明暗”与“解剖精准”，如达芬奇《最后的晚餐》通过建筑结构强化叙事张力；其三，文化内核阐释，中国绘画根植于道家“天人合一”思想，重主观情思的物化表达，西方绘画受理性主义影响，重客观世界的科学再现。教学中需避免简单二元对立，引导学生发现共通价值——如梵高对浮世绘的借鉴体现文化交融，徐悲鸿融西入中的实践彰显创新精神。此内容非孤立知识点，而是连接前序“中国传统绘画鉴赏”与后继“现代艺术思潮”的枢纽，通过比较思维激活学生对艺术多样性的深度认知。在新时代美育背景下，本课肩负文化自信培育使命，需将敦煌壁画与印象派作品并置分析，使学生体悟“各美其美，美美与共”的文明对话智慧，避免陷入技术化讲解陷阱，真正实现从“看画”到“懂画”的素养跃升。

2.单元内容分析

本单元以“文明互鉴中的视觉对话”为逻辑主线，整合教材第8-12课内容，形成有机知识网络。第10课作为核心枢纽，上承第8课“中国山水画的哲学意蕴”与第9课“西方宗教绘画的象征体系”，下启第11课“现代艺术的跨文化融合”及第12课“数字时代的艺术表达”。单元内容设计体现“三层递进”：基础层聚焦技法辨识（如中国画的“皴法”与西方油画的“笔触”差异），进阶层探究文化基因（儒家“中和”思想与古希腊“和谐”理念的视觉转化），创新层导向当代实践（引导学生用手机摄影模拟散点透视）。特别需关注新课标强调的“文化理解”维度——教材中《富春山居图》与《星月夜》的对比案例，不仅展示构图差异，更隐含东方“游观”与西方“凝视”的认知模式分野。教学中应突破教材局限，补充“海上丝绸之路”艺术交流史料，如明代青花瓷纹样对波斯细密画的吸收，证明中西艺术始终在互动中演进。此单元非知识堆砌，而是以问题链驱动：为何中国画不求“逼真”却更显“真实”？西方透视法如何影响现代影像技术？通过解构这些命题，学生得以超越表象比较，触及艺术作为人类精神载体的本质。单元内容还暗含德育渗透点，如通过抗战时期徐悲鸿《愚公移山》与毕加索《格尔尼卡》的并置，引导学生思考艺术在民族危难中的精神力量，呼应新课标“立德树人”根本任务。

3.单元内容整合

为避免知识碎片化，本单元实施“主题-问题-任务”三维整合策略。主题层面，确立“和而不同：中西绘画中的文明对话”大概念，将零散知识点统摄于人类文明交流互鉴的宏观视野。问题层面，设计阶梯式探究链：初级问题“中西绘画在工具材料上有何区别”（如毛笔vs油画刀），中级问题“为何中国画重‘气韵’而西方画重‘体积’”，高级问题“全球化时代如何守护艺术文化多样性”。任务层面，构建“鉴赏-创作-反思”闭环：学生先分析《韩熙载夜宴图》与《雅典学院》的叙事逻辑差异，再尝试用国画技法绘制校园场景，最后撰写《给未来艺术家的信》阐述文化立场。整合中特别注重跨媒介联动——教材第10课文字描述辅以“数字敦煌”VR资源，使学生“走进”莫高窟第220窟，对比拜占庭镶嵌画的空间处理；同时链接语文课《兰亭集序》的“仰观宇宙”思想，深化对“游目骋怀”绘画观的理解。这种整合非简单拼凑，而是依据认知规律螺旋上升：第一周侧重感知差异（如组织“笔墨实验室”触摸宣纸与画布），第二周聚焦文化解码（邀请非遗传承人演示水墨晕染），第三周导向创新应用（设计“中西合璧”主题明信片）。通过整合，学生从“知道差异”进阶到“理解差异的合理性”，最终形成文化包容的审美判断力，切实落实新课标“以美育人、以美化人”要求。

二、《艺术课程标准（2022年版）》分解

1.教学意识

新课标将“文化自信”置于艺术教育核心，要求教师树立“文明共生”教学意识。本单元设计中，我们摒弃“西方中心论”或“东方优越论”误区，强调中西绘画是平行发展的文明结晶。例如，在解析中国画“三远法”时，不贬低其为“不科学”，而阐释其契合农耕文明“可游可居”的生存智慧；分析西方解剖学时，不神化其为“绝对真理”，而指出其受工业革命机械思维影响。教学意识更体现为时代敏感性——针对学生易受网络短视频影响产生的“唯技术论”倾向，设计“AI绘画挑战传统”辩论活动