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釉下彩绘基础知识点

釉下彩绘定义与历史

釉下彩绘是一种陶瓷装饰技法，即在生坯或经过素烧的坯体上进行彩绘，然后施上一层透明釉料，最后经高温一次烧成。使色彩呈现于釉层之下，受釉层保护，不易磨损、褪色。

其历史源远流长，早在唐代长沙窑就已出现釉下彩绘工艺，工匠们用含铁、铜等金属元素的颜料在坯体上绘制图案，开启了釉下彩装饰的先河。宋代磁州窑进一步发展，以黑白对比鲜明的釉下彩绘装饰独具特色。到了元代，景德镇青花瓷的成熟标志着釉下彩绘工艺达到一个高峰，此后一直繁荣发展。

常用颜料及特性

1.钴料：是青花瓷最主要的颜料，呈色稳定，色调清新明快，具有丰富的层次感。其来源广泛，不同产地的钴料在发色上有所差异。如国产钴料颜色淡雅，进口钴料则发色浓郁、深沉。

2.铜红料：用于绘制釉里红，能呈现出鲜艳的红色。但铜红料对烧成气氛要求极为苛刻，还原气氛不足易导致发色不正，出现发灰、发黑等现象。

3.铁料：可呈现出不同程度的褐色、棕色等。铁元素在自然界中分布广泛，成本相对较低，常用于绘制一些古朴、自然风格的图案。

工具与材料

1.画笔：不同大小、形状的毛笔用于勾勒线条、填色等。如勾线笔通常较细，用于绘制精细的线条；填色笔毛锋柔软且吸水性强，以便均匀地填充色彩。

2.颜料调制工具：如调色盘用于调配颜料，乳钵用于研磨颜料，使颜料颗粒更细腻，利于绘制。

3.坯体：选择合适的坯体至关重要，一般质地细腻、吸水性适中的瓷坯为宜，有利于颜料附着和发色。

绘制步骤

1.坯体处理：将坯体表面清理干净，去除灰尘、杂质等，确保表面平整光滑，以便颜料更好地附着。

2.起稿：在坯体上用铅笔或其他不易脱落的颜料轻轻勾勒出设计好的图案轮廓，确定图案的位置和大致形状。

3.绘制：根据设计要求，用调好的颜料在坯体上按照起稿的轮廓进行绘制。绘制过程中要注意笔触的轻重、颜料的厚度均匀等，以保证图案的质量。

4.填色（如有需要）：对于有色彩填充的图案，使用填色工具将颜料均匀地填充在相应区域，注意避免颜料溢出轮廓。

5.检查与修补：绘制完成后，仔细检查图案是否有瑕疵、颜料不均匀等问题，及时进行修补。

烧成工艺

烧成是釉下彩绘的关键环节，一般在高温窑炉中进行，温度通常在1200℃-1400℃之间。不同的颜料和坯体对烧成温度和气氛有不同要求。例如，青花瓷适宜在还原气氛中烧成，能使钴料呈现出最佳的蓝色；而釉里红的烧成则需要严格控制还原气氛的程度和时间，否则难以得到理想的红色。烧成过程中升温、保温、降温的速度都对最终作品的质量有影响，需精准控制。

常见问题及解决方法

1.颜料发色不佳：可能是颜料质量问题、调配比例不当或烧成条件不合适。解决方法是选择优质颜料，严格按照配方调配，准确控制烧成温度和气氛。

2.图案线条模糊：原因可能是坯体吸水性过强、颜料流动性大或绘制时笔触不熟练。可对坯体进行适当处理，调整颜料浓度，加强绘制技巧练习。

3.釉面与图案结合不紧密：可能是施釉工艺不当或烧成温度过高。应改进施釉方法，确保釉层均匀，合理调整烧成温度。

釉下彩绘是一门融合了艺术创作与工艺技术的陶瓷装饰形式，掌握其基础知识点，是创作出精美釉下彩作品的重要前提。