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古韵新探：元代山西人戏曲用韵特征与文化内涵

一、引言

1.1研究背景与意义

元代戏曲作为中国文学史上的璀璨明珠，具有举足轻重的地位。元曲与唐诗、宋词、明清小说鼎足而立，成为我国文学发展历程中一座巍峨的里程碑。它不仅继承了诗词的清丽婉转，还以其独特的艺术魅力展现出时代的风貌。元曲包含杂剧和散曲，杂剧从宋代滑稽搞笑的表演形式发展而来，在元代成长为成熟的戏曲形式，每本以四折为主，开头或折间常加楔子，每折由同宫调同韵的北曲套曲与宾白构成，如关汉卿的《窦娥冤》便为经典之作；散曲则是盛行于元、明、清三代的无宾白曲子形式，内容侧重于抒情，有小令和散套两种类型。

元代戏曲的繁荣得益于当时独特的社会环境。元朝疆域辽阔，城市经济蓬勃发展，为戏曲的孕育提供了肥沃土壤。宏大的剧场、活跃的书会以及众多的观众，使得戏曲艺术得以迅速传播和发展。同时，元代各民族文化相互交流融合，为元曲注入了多元的文化元素，使其在内容和形式上都呈现出丰富性和独特性。

研究元代山西人戏曲用韵，对于音韵学和戏曲史研究意义重大。从音韵学角度来看，元代处于近代汉语时期，这一时期的语音正经历着复杂的演变。通过对元代山西人戏曲用韵的研究，能够深入了解当时山西地区的实际语音面貌，揭示语音演变的规律，填补近代汉语音韵研究在地域方面的空白，为构建完整的近代汉语语音体系提供有力支撑。例如，通过分析戏曲用韵中某些韵部的合并、分化或特殊的押韵现象，可以推断出当时山西方言在语音上的独特变化，这对于研究汉语语音的历史发展脉络具有重要价值。

从戏曲史角度而言，山西作为元代戏曲的重要发祥地之一，拥有众多优秀的戏曲作家和丰富的戏曲作品。研究山西人戏曲用韵，有助于深入探讨元代戏曲的创作规律和艺术特色。不同地区的戏曲用韵往往受到当地方言的影响，呈现出独特的风格。通过对山西人戏曲用韵的研究，可以揭示山西地区方言对戏曲创作的影响，以及山西戏曲在整个元代戏曲体系中的独特地位和作用。此外，还能为研究元代戏曲的传播与交流提供线索，了解山西戏曲与其他地区戏曲在音韵、风格等方面的相互影响和融合。

1.2研究目的与方法

本研究旨在深入揭示元代山西人戏曲用韵的规律，全面展现元代山西地区戏曲用韵的特点和风貌。具体来说，通过对元代山西籍戏曲作家作品的用韵分析，确定韵脚字，归纳韵部，考察不同韵部之间的叶韵互押情况，进而总结出元代山西人戏曲用韵的总体特征，并结合当时的历史文化背景和方言演变情况，对这些特征进行合理的解释和分析。

为实现上述研究目的，本研究主要运用以下方法：

归纳法：对元代山西籍戏曲作家作品中的韵脚字进行全面收集和整理，通过排比、对比等方式，归纳出不同作品、不同作家在用韵上的共性和个性，总结出元代山西人戏曲用韵的基本规律和特点。

对比法：一方面，将元代山西人戏曲用韵与同时期其他地区戏曲用韵进行对比，分析地域差异对戏曲用韵的影响；另一方面，将元代山西人戏曲用韵与《中原音韵》等韵书进行对比，考察其与当时通语韵部的契合度和差异，从而明确元代山西人戏曲用韵在整个元代音韵体系中的地位。

统计法：对韵脚字的出现频率、韵部的使用次数等进行量化统计，通过数据直观地展示元代山西人戏曲用韵的特点和规律，使研究结果更具科学性和说服力。例如，统计不同韵部在戏曲作品中的出现频次，分析哪些韵部较为常用，哪些韵部使用较少，以及这些韵部在不同题材、不同风格戏曲作品中的分布情况。

1.3研究范围与材料

本研究涵盖了元代山西籍戏曲作家流传下来的全部戏曲作品。这些作家包括石君宝、狄君厚、孔文卿、郑德辉、罗本、刘唐卿、乔梦符、李寿卿、吴昌龄、李行道、白朴等。他们的作品广泛涉及杂剧和散曲等不同体裁，题材丰富多样，包括爱情婚姻、历史故事、神仙道化、公案传奇等多个方面，能够全面反映元代山西戏曲的创作风貌。

在选取研究材料时，遵循以下标准：首先，确保作品的真实性和可靠性，优先选择权威版本，如《元刊杂剧三十种》（以中华书局1980年版《新校元刊杂剧三十种》为底本）、《脉望馆钞校本古今杂剧》（《古本戏曲丛刊》所收本）、《元曲选》（《四部备要》本）等。以元刊本为首选，次选脉本，最后选《元曲选》本，并以其它明刻本为参校本，通过对不同版本的比对和校勘，保证研究材料的准确性。其次，尽可能收集完整的作品，对于有残缺或存疑的作品，在研究时谨慎对待，必要时结合相关文献资料进行考证和分析。

这些研究材料来源广泛，涵盖了元代戏曲的主要刊本和钞本，具有较高的学术价值和代表性。通过对这些材料的系统研究，能够较为全面、准确地揭示元代山西人戏曲用韵的规律和特点，为后续的研究提供坚实的基础。

二、元代山西戏曲发展概况

2.1元代戏曲发展的大背景

元代，是中国戏曲发展的黄金时期，其戏曲艺术的繁荣昌盛离不开当时独特的政治、经济和文化环境。

从政治方面来看，元朝实现了大一统，结束了长期的战乱局面