从梵高《向日葵》看油画之美.pdfVIP

从梵高《向日葵》看油画之美

作者：于琳琳

来源：《艺术评论》2016年第12期

于琳琳

梵高是19世纪的荷兰著名画家，作为后印象派的巨匠之一，梵高没有受过专门的绘画训练，

生性聪敏过人，性格敏感易怒，梵高生前他绘画作品可以说是默默无闻并不起眼，他去世后，

其作品才获得大家的喜爱和好评，所以梵高生前一直贫困潦倒。从梵高的绘画创作生涯来看，

1881年他开始绘画，不久他接触了印象派的作品，著名画家高更、鲁本斯等对他的绘画创作产

生了重要的影响。他的感情强烈，擅长用浓厚的色彩表达对绘画的狂热痴情，是画坛上继印象

主义之后的重要革新者。梵高的油画《向日葵》是世界上最名贵的二十幅名画之一，是梵高在

阳光明媚的法国南部所作，是情感激烈、狂热的即兴作品[1]。向日葵金黄色的花瓣热情地向他

绽放，他情绪激昂，用耀眼的黄色充斥整个画面，厚重的笔触带有雕塑感，给予人们温暖的感

觉及精神上的振奋。梵高的油画艺术对后来法国出现的野兽主义、德国的表现主义及抽象派产

生了深远广泛的影响。

一、创作背景

此幅《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。梵高受

荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画

家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是

一种充满激情而易于表达感情的色彩，黄色对于感情激烈喜好浓厚色彩的梵高来说，这是代表

太阳的颜色，具有着特殊的意义，同时黄色还不难看出象征爱情的用意，以此表达自己对爱情

的渴望。另一个原因就是梵高特别喜欢向日葵，喜爱用向日葵来装饰他的房间，他曾多次创作

以向日葵为主体的静物作品。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方的璀璨阳光而欣喜，

更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作

品就在这样的背景下于1889年出炉了[2]。

二、梵高《向日葵》油画之美

提到《向日葵》就仿佛提到了梵高，可见这幅作品有着举足轻重的地位。向日葵对梵高而

言有着特殊的意义，油画本身是蕴含着作者的情感的，黄色是太阳的颜色代表着爱情和希望。

《向日葵》创作于阳光灿烂的法国南部，画面中呈现出绚丽、明媚，同时又包含着和谐、优雅

和细腻。向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。向日葵背景是用如同奶

油般的黄色，表现单色平面，应该这就是日本版画对梵高的影响。而色调统一的同时纵横交错

移动，形成了独特的质感。作品中花茎的部分梵高则是细致的用绿色涂满，画面是涂了两色背

景后才补充画的蓝色横痕。这种手法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘

以及高更的影响。加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。此画大体以黄色调和橙色调为主

调，其中用蓝色和绿色细腻地勾出花瓣和花茎，签名和花的中心也使用了蓝色，形成了浓重的

色点和醒目的效果。这些向日葵呈现出让人心神荡漾的灿烂辉煌。另外从作品中我们感觉到梵

高是在激情难以控制的情绪状态下创作的。梵高在花瓶部分也很有特点。花瓶的两个颜色刚好

和背景的两色相反，相对蓝线以下的部分看上去很平坦，上半部分却非常立体，而且用厚涂的

手法强调厚厚的白色。他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。正

如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。

画面上粗糙的台布，简单的陶灌花瓶，阳光层层叠叠交错的背景，台布上泛着点点光晕，

正值是向日葵盛开的季节，十五朵向日葵中，其中几朵花盘未完全显露出来，带着一点娇嫩的

绿色，另外几朵向日葵则是成熟的，甚至是即将凋谢的，整个画面流淌出来的是梵高内心金黄

色的肆意渲染，也暗示着在阳光的沐浴下，向日葵仍然逃脱不了衰老凋谢的宿命，仿佛是短暂

的灿烂。《向日葵》体现出来的永远都是激情和活力，它呈现出单纯的色面和确切的造型，算

得上是凡高此类作品中的杰作。它以黄色为主色调，添上一点绿色和青色，犹如一支黄、绿的

交响曲。此外，花在画面上是一种装饰性的构思，因为笔触有力，彰显出顽强的生命力。一种

说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用《向日葵》中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，

爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品[3]。生活中有的只是孤独、

抑郁和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一朵朵

如火焰般灿烂的金黄色向日葵，在散发着秋天的成熟的同时，更狂放地表现出他对生活的热情、

顽强追求和狂热的渴望；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征。

三、梵高油画中的色调分析

在巴黎结