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初中九年级音乐《感恩·生命·成长》单元整合教学设计

一、教学内容分析

??本课教学内容植根于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，隶属于“感受与欣赏”及“表现”学习领域，是“情感与价值”主线的重要载体。本单元以“感恩”为核心人文主题，选取经典作品《感恩的心》及其相关音乐素材，旨在通过音乐实践活动，实现从审美感知到艺术表现，再到文化理解的素养进阶。在知识技能图谱上，本课承上启下：学生需在已有音乐要素（旋律、节奏、力度、和声）感知基础上，深入分析音乐语言（如旋律线的起伏与情感表达的关联、弱起节奏的推动力、力度变化对情绪的渲染）如何服务于“感恩”这一核心情感的表达，并尝试运用演唱、律动及简易创编进行艺术表现。其过程方法路径强调“体验探究表现”的循环：引导学生在聆听中捕捉情感印记，在探究中解构音乐密码，在表现中升华个人体验。其素养价值渗透点在于，超越单纯的技术学习，将音乐作为涵养生命态度、观照社会情感的媒介，引导学生在艺术体验中实现情感的共鸣、迁移与内化，培育积极、健康的情感价值观与人文关怀精神。

??九年级学生处于青春期晚期，抽象思维与情感体验能力显著增强，具备一定的音乐分析基础和表现欲望，但对音乐要素与情感内涵的深层联结理解尚显模糊，且个体在音乐基础、表现力及情感开放度上存在显著差异。多数学生对《感恩的心》旋律熟悉，但对其创作背景、音乐本体细节及丰富的情感层次知之甚少，容易形成“会唱而不解其味”的浅表化认知。可能的思维难点在于将个人抽象的情感体验具象化为音乐表现手段（如用怎样的音色、力度处理某一句歌词）。教学过程中，将设计“前测性”聆听分享、阶梯式创作任务及分层表现要求，动态评估学生的理解深度与参与度。针对基础薄弱学生，提供旋律模唱辅助、关键词提示等“脚手架”；针对表现力强的学生，引导其担任小组艺术指导，探索更细腻的处理方式；针对情感表达内敛的学生，创设安全、尊重的分享氛围，鼓励通过非言语方式（如选择代表情绪的色彩或线条）参与。

二、教学目标

??知识目标：学生能够准确阐述歌曲《感恩的心》的创作背景与核心人文内涵；能够辨识并描述歌曲中典型的音乐要素（如弱起节奏、级进与跳进结合的旋律线条、重复与对比的乐段结构）及其在塑造情感氛围中的作用，建构起“音乐形式情感内容”的初步分析框架。

??能力目标：学生能够运用连贯的气息、恰当的音色与力度变化，有感情地背唱歌曲主旋律部分；能够在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲的指定乐句设计并尝试简单的体态律动或节奏性伴奏，提升艺术表现与创意实践能力。

??情感态度与价值观目标：在深入的歌曲鉴赏与表现活动中，学生能主动联结个人生活经验，激发并表达对生命、他人、社会的感恩之情，在小组协作与分享中学会倾听、尊重与共情，培育珍视当下、回馈关怀的积极人生态度。

??学科思维目标：重点发展“音乐关联性思维”，即建立音乐听觉感知、情感体验与理性分析之间的有机联系。通过设置“为何此处的旋律上行让人感到希望？”、“换一种节奏演唱，情感色彩会如何变化？”等问题链，引导学生像音乐家一样思考形式与内容的辩证关系。

??评价与元认知目标：引导学生依据“情感真挚度”、“表现准确性”与“协作有效性”等简易量规，对自身及同伴的演唱、创编进行初步评价；在课堂小结环节，反思“本节课我通过哪种学习方式（听、唱、析、动）收获最大？”，提升对自我学习风格的觉察。

三、教学重点与难点

??教学重点：深入分析与体验音乐要素（旋律、节奏、力度）在《感恩的心》中对于表达感恩、坚韧、希望等多层次情感的核心作用。确立依据在于，此点是连接音乐学科知识（形式）与单元人文主题（内容）的枢纽，是达成“审美感知”与“文化理解”核心素养融合的关键，也是学生实现从“会唱”到“懂唱”跃迁的奠基。

??教学难点：引导学生将内在、个性化的感恩情感体验，转化为外在、具体且有控制力的音乐表现（如声音控制、肢体表达）。预设依据源于学情分析：青春期学生情感丰富但表达可能内敛或模式化；音乐表现是综合能力的输出，涉及情感调动、技术控制与艺术勇气，跨越了从“理解”到“外化”的实践鸿沟。突破方向在于创设梯度任务、提供多样化表现选择及营造支持性课堂氛围。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《感恩的心》音频、手语舞视频片段、创作者故事简介、重点乐句谱例）；音频播放设备；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知型，B深度分析型）；小组创编活动卡片（含不同难度要求的创编提示）。

2.学生准备

??预习并思考“感恩”对于个人的含义；回顾已知的音乐要素知识（节奏、旋律线、力度）。

3.环境布置

??教室座椅调整为可灵活组合的小组模式；预留讲台前区域作为展示空间。

五、教学过程

第一、导入环节：情感记忆唤醒（预计5分钟）