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《服饰之美》教学设计

课题

服饰之美

单元

二单元

学科

美术

年级

八年级下册

教材内容分析

本节课是人教版2026春八年级下册第二单元第1课，隶属于“造型·表现”“综合·探索”双领域，紧扣提供的《服饰之美.》教材核心内容，是本单元的开篇导入与基础认知课，围绕单元基本问题“服饰艺术如何反映不同时代的美和生活”展开教学。教材以纪录片《国家宝藏》古代服饰演绎、敦煌壁画复原服饰、《只此青绿》舞蹈服饰为情境，核心围绕“服饰之美”展开，明确三大核心任务：查阅资料，比较不同时代服饰式样和风格变化，探寻背后文化根源及与时代审美的关系；探究当代服装设计如何借鉴运用传统元素；从服饰纹样、造型角度说说现代服饰与传统服饰的区别。教材呈现了唐代裙、明代袄裙、汉代陶俑服饰、唐代圆领袍、深衣、中山装等古今服饰案例，通过知识链接补充传统服饰平面结构、西式服装立体结构的核心差异，展示汉服裁剪示意图、立体裁剪示意图及学生作品，明确作业要求为“尝试用折纸的方式制作一件传统服饰”，同时设计小组实践活动（用布、夹子等材料为模特设计服装）。本节课聚焦“服饰之美”的核心内涵——形制之美、文化之美、传承之美、创新之美，引导学生了解中国古代服饰演变及文化内涵，感知传统服饰与当代设计的关联，掌握服饰欣赏的基本角度，为单元后续服饰搭配、创意设计课奠定基础，深化学生对服饰文化作为中国文化重要组成部分的理解，培育文化自信。

核心素养

1.审美感知：感受中国古代服饰的形制之美、纹样之美、文化之美，能从造型、纹样、功能、文化内涵等角度欣赏古今服饰作品，区分传统服饰与现代服饰的差异，理解传统服饰平面结构的特点，提升审美判断能力和艺术鉴赏能力。2.艺术表现：参与小组服装设计实践，运用折叠、堆积、拼接等方法呈现服装创意；尝试用折纸方式制作传统服饰，落实教材作业要求，提升动手实践能力、造型表现能力和创意表达能力。3.创意实践：结合教材古今服饰案例，借鉴传统服饰元素，大胆构思简易服装设计思路，尝试将传统元素与简易制作结合，培养创新思维和实践探索能力。4.文化理解：了解中国古代服饰的演变及背后的文化根源（社会文化、经济发展、民族融合），知晓服饰是身份、礼仪的象征，理解当代服装设计对传统元素的传承与创新，树立文化自信，深化对“服饰艺术承载不同时期审美追求”的理解，增强传统服饰文化的传承意识。

学情分析

八年级学生对服饰有着天然的兴趣，日常关注服装的款式、搭配，具备一定的审美感知能力和动手实践能力。学生通过影视、纪录片（如《国家宝藏》）、短视频等渠道，对古代服饰有初步的视觉认知，对《只此青绿》舞蹈服饰等热门案例较为熟悉，易于产生情感共鸣。但学生对古代服饰的具体形制（上衣下裳、深衣等）、演变脉络、文化内涵了解较为零散，难以从专业角度（造型、纹样、结构）欣赏服饰；对传统服饰与现代服饰的核心区别、传统元素的借鉴运用理解不够深入；动手制作时，难以兼顾传统服饰的形制特点与简易制作的可行性；查阅资料时，易出现重点不突出、资料杂乱的问题，需要教师结合教材案例、知识链接和实践活动，进行针对性引导、细致示范，明确任务要求和方法，贴合其认知特点和动手、探究水平。

重点

1.结合教材案例和知识链接，了解中国古代服饰的主要形制、演变特点，知晓传统服饰平面结构与西式服装立体结构的差异，能从造型、纹样角度区分现代服饰与传统服饰。2.参与小组实践活动，运用折叠、堆积、拼接等方法设计简易服装；尝试用折纸方式制作一件传统服饰，落实教材作业要求。3.探究不同时代服饰风格变化的文化根源，理解当代服装设计对传统元素的借鉴运用，感知服饰与时代审美的关系。

难点

1.深入理解古代服饰演变背后的文化根源（社会文化、经济发展、民族融合），能结合具体服饰案例，分析服饰与时代审美的关联，体会服饰承载的文化内涵和礼仪价值。2.动手制作时，兼顾传统服饰的形制特点与简易制作的可行性，用折纸方式精准呈现传统服饰的核心造型；小组实践中，能合理运用材料和方法，体现传统服饰的审美特点。3.清晰梳理当代服装设计对传统元素的借鉴方式，准确区分传统服饰与现代服饰在纹样、造型上的核心差异。

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入新课（5分钟）

1.情景导入：出示教材开篇情境图片（《国家宝藏》古代服饰演绎、敦煌壁画复原唐代女性服饰、《只此青绿》舞蹈服饰），播放简短的服饰片段，提问：“同学们，这些服饰给你们带来怎样的感受？你们知道这些服饰来自哪个时代吗？近年来，越来越多的传统服饰走进我们的生活，它们身上承载着怎样的美和文化？”2.趣味引导：结合学生发言，追问：“你们最喜欢哪个时期的传统服饰？它的款式、纹样有什么特点？我们今天的服饰，从这些传统服饰中汲取了哪些灵感？”鼓励学生大胆发言，分享自己对古代服饰的认知和感受，激