2026届浙江省名校协作体G12联盟高三下学期二模语文试题（试卷+解析）.pdfVIP

高三语文练习

考生须知：

1．本卷满分150分，练习时间150分钟。

2．答题前，在答题卷指定区域填写学校、班级、姓名、试场号、座位号及准考证号。

3．所有答案必须写在答题卷上，写在试卷上无效。

4．练习结束后，只需上交答题卷。

一、阅读（72分）

（一）阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国画的核心究竟是什么？答案是笔墨。古人对笔法考究入微，点与线的质感皆源于线条本身——短

则为点，长则为线。与西方绘画不同，中国画并不刻意追求物象的具象还原，其精髓在于通过笔墨的灵动

运用，将创作者的内心心性充分彰显出来，这正是中国画独有的艺术特质。

笔墨，堪称中国画的依托与生命。学习中国画，首要注重的便是“骨法用笔”。这里的“骨”，如同人

的脊梁，象征着生死刚正的气节，若过于妩媚，则会失却笔墨应有的骨气。用笔的关键在于“会用力”而

非“死用力”，需力避“板、刻、结”的僵硬之态，着力体悟“沉、实、厚”的用笔精髓，方能勾勒出“酥

酥的、松松的、苍苍的”高质感线条。用笔始终是中国画的根本所在：笔法精妙则画作自有生气，即便构

图略有瑕疵，仍具观赏价值；若用笔不过关，即便刻意经营画面，挂于墙上也会显得呆板无神，毫无生命

力。理想的用笔需兼具老辣、生动，做到虚实相生、润中带燥。

不少人常常误将狂怪草率视作大写意，实则极易堕入江湖习气。锤炼笔墨的核心路径便是练字——书

法是中国画的基本功。一旦将字写好，笔画练得老到娴熟，笔墨所蕴含的趣味、气势便会自然流露，画作

水平也会随之精进。品评一幅中国画，离不开“浓淡、干湿、聚散、疏密”八字要诀，其精妙运用需在具

体创作中用心体悟，这一过程既是对笔墨修养的锤炼，更是创作者身心与笔墨交融的过程。更重要的是，

笔墨与创作者的人品、心性紧密相连，“画如其人”，谁都有个性，而个性会在笔墨生发间自然显现：心性

高洁者，笔墨鲜活高妙；心性浮躁者，笔墨则僵化呆滞。

文、赋、诗、词皆讲究“势”，书画艺术对“势”的追求更是极致。西画重具象形态，中国画则重内在

气势，这是二者的根本区别。中国画从不拘泥于固定的构图模式，而是专注于造势、养势与取势。外在的“形”

仅是表象，内在的“势”才是赋予画作生命力的无形能量，唯有笔笔生发，气脉贯通，才能形成浑然一体

的“势”。有势之作，即便仅用三笔两笔，也能通篇生动传神；无势之作，纵然千笔万笔细致描摹，也难逃

僵化呆板的困境。取势的关键，在于创作者自身的修养积淀，这与“功夫在画外”的理念不谋而合——构

图是僵化的教条，取势是灵动的创造，切不可墨守成规。正因“笔到气随，气到势出”，所以用笔过关方能

笔出势随，气脉贯通之下，画作自然生机盎然；若作画时刻意雕琢、反复修改，气脉一旦中断，作品必然

沦为毫无生气的“死画”。历代传世佳作皆有震撼人心的气势，如吴昌硕的作品，一经悬挂，便能以强大的

气势摄人心魄。

谢赫提出的“六法论”，是中国绘画史上第一部系统的品评标准，始终被后世画家奉为审美圭臬，其中

“气韵生动”居于首位。宋代郭若虚盛赞“六法精论，万古不移”，“缶翁画气不画形”，正是对“气韵生

动”的高阶诠释，达到了形而上的艺术境界。前人论气韵，认为“气属阳，韵属阴”：气显阳刚之力美，韵

显阴柔之柔美；笔为气的载体，以笔立骨显力；墨为韵的路径，以墨生韵显柔。要实现“气韵生动”，关键

在于用活水墨，熟练掌握水墨渗化的精妙之处，这没有捷径可走，唯有在反复蘸水蘸墨的实践中用心体悟，

方能让墨色“活”起来。更需明确的是，气韵并非仅靠笔墨技法可得，其更深层的来源是创作者的精神修

养与画外功夫。作画当追求静气、文人气，尤其要涵养浩然之气，坚决摒弃火气、俗气与匠气。养气之道，

在于虚中有沉，通过研读历代传世名作，汲取先贤的艺术养分，方能让作品余韵不绝。

（摘编自吴悦石《笔墨是中国画的一切依托和生命》，有删改）

材料二：

二十世纪以来，艺术界对“笔墨”的讨论从未停歇，其含义涵盖创作工具、技法组合、画面效果术语，

以及凝聚中国文化气质的审美符号。20世纪90年代，张仃提出“笔墨是中国画的底线”，直指当时笔墨生

存空间被挤压的困境。

“中国画”最初涵盖极广，后逐渐窄化为依工具划分的画种，新中国成立后明确为“宋元以后的水墨、

设色卷轴画”。北宋时笔墨仅是创作手段，明末董其昌将其奉为文人画圭臬，追