初中音乐七年级上册黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》复习知识清单.docxVIP

初中音乐七年级上册黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》复习知识清单

一、剧种溯源与艺术特征：黄梅戏本体知识【基础】【高频考点】

（一）黄梅戏的起源与发展脉络

1、起源背景：黄梅戏起源于湖北黄梅县一带的采茶调，原名“黄梅调”或“采茶戏”，约形成于十八世纪后期（清乾隆年间）。其发展融合了皖、鄂、赣三省交界地区的民间艺术，后向东流移至以安徽怀宁为中心的安庆地区，与当地语言（安庆方言）和民间歌舞相结合，形成了独具特色的“怀腔”或“怀调”，成为今日黄梅戏的基础。▲【基础】了解黄梅戏从民间歌舞小调逐渐发展为成熟戏曲剧种的过程。

2、发展成型：早期黄梅戏的演出形式较为简单，多为“二小戏”（小旦、小丑）或“三小戏”（小生、小旦、小丑）。随着演出剧目的丰富和艺术上的积累，角色行当逐渐完善，最终发展为一个能演出整本大戏的完整剧种。

3、非遗地位：2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着其作为中华民族优秀传统文化重要组成部分的地位得到了国家层面的确认和保护。【重要】

（二）黄梅戏的艺术特点与唱腔体系

1、唱腔分类：黄梅戏的唱腔属于板式变化体，主要分为三大腔系。花腔：以演小戏为主，曲调健康朴实、优美欢快，富有浓厚的生活气息和民歌风味。彩腔：曲调欢畅、流畅，在花腔小戏和本戏中广泛使用，常用于表达喜悦、欢快的情绪。主调：是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，包括平词、火攻、二行、三行等板式，用于叙述、抒情和戏剧冲突。

2、语言特色：黄梅戏采用安庆地区的方言进行演唱和念白，这使得其唱腔具有独特的音韵美和地域色彩，语音语调的抑扬顿挫直接影响旋律的走向与韵味。【重要】

3、总体风格：黄梅戏的艺术风格可以概括为“通俗易懂的艺术语言，浓郁清新的生活气息，美妙动听的曲调唱腔”。相较于京剧的华丽、越剧的典雅，黄梅戏更显清雅秀丽、自然隽永，贴近生活，具有极强的亲和力。

二、经典剧目与核心唱段：《天仙配》及《夫妻双双把家还》深度解析▲▲【核心】【重中之重】

（一）《天仙配》剧情梗概与主题思想

1、故事梗概：剧本讲述了董永家贫，父亡后卖身傅员外家为奴三年，以换取葬父之资。玉帝的第七个女儿（七仙女）羡慕人间生活，不顾天规，只身下凡，在槐荫树下与董永相遇，并土地神说合，结为夫妻。为帮助董永缩短工期，七仙女邀众位姐姐相助，一夜之间织成十匹锦绢。傅员外见状，将三年长工改为百日。工期圆满后，夫妻欣喜万分，双双把家还。然而，玉帝得知此事震怒，派天兵天将逼迫七仙女立时回宫，否则将降祸于董永。最终，七仙女为保董永安危，忍痛在槐荫树下与丈夫泣别，留下千古憾事。▲【基础】需要清晰掌握故事的开端、发展、高潮和结局。

2、主题思想：该剧通过七仙女与董永的爱情故事，歌颂了劳动人民的勤劳善良、对自由幸福生活的执着追求，同时也深刻揭露了封建势力的冷酷无情。它寄托了古代劳动人民对美好爱情和生活的向往，具有强烈的人民性和浪漫主义色彩。

（二）《夫妻双双把家还》唱段赏析

1、出处与场景：此唱段又名《满工对唱》或《树上的鸟儿成双对》，出自《天仙配》中董永与七仙女在傅家做工期满、夫妻欣然归家时的场景。它集中表现了主人公获得自由、对未来幸福生活充满无限憧憬的喜悦心情。★【重要】理解唱段在剧中的具体位置及其情感承载。

2、音乐结构分析：【难点】引子部分：唱段以一段优美、明快、深情的笛子独奏开始，营造出绿水青山、风和日丽的意境，为人物出场和情感抒发作了极佳的铺垫。主体部分（对唱）：主体是七仙女与董永的上下句对唱。这一部分采用了传统黄梅戏中的“花腔对板”形式，男女一人一句，相互呼应、对称，旋律朴实、节奏规整、情调欢快，生动地展现了夫妻二人一问一答、互敬互爱的和谐画面。结尾部分（二重唱）：唱段末尾创新地采用了男女声二重唱的形式。两个声部运用自由模仿、复调手法发展而成，音乐清新爽健，旋律更加舒展、层次更加丰富，极大地增强了音乐的表现力和感染力，是传统戏曲与现代作曲技法结合的典范。▲【高频考点】识别并分析唱段的结构：引子+男女对唱+男女二重唱。

3、旋律特征：该唱段旋律建立在五声音阶基础上，具有鲜明的民族调式特征。旋法多级进，间以小跳，流畅自然，易于上口。唱段中多处使用倚音等装饰音，使音乐更加活泼、欢快，富有韵味。【基础】能识谱视唱主要旋律片段，注意装饰音的正确演唱。

4、情感基调：整首唱段的情感基调是深情、欢快、充满希望的。演唱时必须准确把握这种“欣喜若狂”又“柔情蜜意”的复合情感。▲【必考】演唱情绪的正确把握。

三、唱念做打与艺术表现：戏曲表现手段专项复习▲▲【难点】【综合运用】

（一）演唱技巧（唱）

1、发声方法：黄梅戏演唱讲究“本嗓为主，真假结合”，要求声音自然甜美、明亮流畅。不同于美声的浑厚，也不同于一些戏曲的高亢尖锐