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从《中华艺术通史（明代卷）》看中国绘画专业术语翻译策略：跨越文化鸿沟的艺术诠释

一、引言

1.1研究背景

在全球化进程日益加速的当下，各国之间的文化交流愈发频繁和深入，中国文化在世界舞台上的影响力与日俱增，吸引着越来越多国际友人的目光。中国绘画作为中国传统文化和美学的重要代表，承载着中华民族数千年的智慧、情感和审美观念，以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。从顾恺之的《洛神赋图》到张择端的《清明上河图》，从写意的山水画卷到工笔的花鸟佳作，每一幅画作都像是一部生动的史书，讲述着中国的历史、哲学、宗教、民俗等多方面的故事。然而，中国绘画所蕴含的丰富文化信息和独特艺术魅力，很大程度上依赖于其专业术语的精准表达。这些专业术语不仅是绘画技法、风格、审美等方面的高度凝练，更是中国传统文化的集中体现，它们犹如一把把钥匙，能够开启理解中国绘画艺术殿堂的大门。

在国际文化交流中，翻译扮演着至关重要的角色，是连接不同文化的桥梁。通过翻译，中国绘画文化得以跨越语言和文化的障碍，走向世界。《中华艺术通史》作为一部全面系统地展现中华艺术发展历程的鸿篇巨制，其中的《明代卷》绘画文本更是明代绘画艺术的珍贵记录和总结，为世界了解中国明代绘画提供了重要窗口。明代绘画在中国绘画史上占据着独特的地位，这一时期，绘画流派众多，风格各异，名家辈出。浙派以其刚劲豪放的笔墨独树一帜，戴进、吴伟