导演基础教学方案11.doc

电视导演基础教学方案 （第12周） 第七章 编导艺术构思（下） 电视剧作 教学目的： 电视剧是电视台播出时间最多、影响最大的文艺节目，了解掌握电视剧的创作规律，电视剧的风格、样式，电视剧的剧本创作和导演工作方法，是电视导演课应该掌握的重要内容。 二、教学要求：从不同风格样式的优秀作品入手，分析各类电视剧的编剧、导演技巧和风格式样，是电视导演必须具备的基本技能。 三、教学时数： 4学时 四、教学内容： 我国电视剧生产，从1978年全国各电视台年产只有几十部，电视节目主要依赖电影，到1996年，已发生了翻天覆地的变化。据1996年2月29日在江苏扬州召开的全国电视剧题材规划会上，全国182家持电视剧生产许可证单位所报规划，共计有829部10988集，已超过万部。1997年12月，中央电视台副台长赵化勇在《新闻联播》节目中透露：我国电视剧的年产量已达8000多集，实际上产量远比这大得多，有一种统计数字，我国年产电视剧已达2万集，其中有大约40%的未能通过审查。 第一节 对电视剧编剧和导演的思考 一、电视剧的独特特点 电视剧同话剧、电影是姐妹艺术，这三者均为视听艺术，但这三者，对视觉形象、对语言艺术的要求由于其质的不同，表现为量的差别。下面，我们着重从上述几个方面着重分析电视具有它自身不同于戏剧也不同于电影的特点： 1．视知觉特点的差别： 从电视名词的形成，我们看到电视和电视剧的特点，“远距离传播”的“戏剧”。从世界电视剧史上第一部电视剧的诞生，也体现了这一点。从它诞生之时，由于它当时的先天环境，确定了它不完全同于戏剧，是电视的，这样以划分它与戏剧的区别，特别是与话剧的区别；它也不同于电影，我国80年代初，一些电视台开始拍电视剧，尽管其拍摄方法象电影，但一直按照电视的传统称其为电视剧，不论是艺术的特性还是拍摄手段及服务对象，它既不是戏剧的，又不是电影的，而是独立于它们之外的一门崭新的艺术。它可以向戏剧借鉴以语言——台词为特征的表现手法，也可以借鉴电影的语言表达方式，形成自己的艺术语言系统。它借鉴了话剧的嘴巴——“说”和电影的眼睛——“看”两种表现特征。但“看见远方的图画”始终是它的第一特征。所以“看电视”就是强调视知觉特性。 2．语言份量的差别：电视和电影一样，同为视听艺术，画面与声音是影视造型的两个手段。无声电影时期，画面上没有语言，主要靠视觉形象传达信息叙述故事。电视来源于广播，一开始就特别重视声音，特别是语言，通过语言来传递信息，这就造成两种艺术中语言份量上量的不同，因而形成电影电视质的区别。日本电视导演大山胜美在中国讲课时说到日本人尤其是家庭主妇看电视时的情景：“在日本有的电视剧只能边忙边看，与其说是观赏电视，倒不如说是在听电播剧。因为单靠耳朵听也可以了解情节，通过声音也可以想象画面。一般都是忙着做事情的情况下去听，听到有趣的地方再看画面。从这个意义上讲，电视的播放很注意声音效果，尽量发挥这个传播媒介的特长。” 3．审美心理的差异 电视作为媒体是以传播信息为主要目的，信息不是艺术，不具有审美特征，在大量的新闻和非新闻信息的夹缝中，安置了电视剧（当然也包括电视文艺）的空间，人们接受新闻、接受各类信息，比如体育比赛以及商品广告，完全出于需要，并非审美，因此，对大量的非“艺术”类节目中的艺术品——电视剧，也势必受这种非审美心理的影响。 第二节 编剧和剧作 我们知道电视剧编剧的主要任务，是为电视导演提供电视文学剧本。电视编剧总的来说常常从作家群中产生，作家有个显著特点，有独特的写作风格和视角，善于结构故事和刻划人物，作家写本子，因为他们有写小说、写话剧或写电影的经验，所以一般作家写的电视剧本要比一些电视界内的文艺编导们从构思、语言风格、人物形象刻划上要见长许多。 一、编剧创作题材和素材的取材： 目前，我国电视剧编剧创作剧本的素材来源主要有三个渠道： 第一：名著改编，这里包括古典和现代一些小说改编。改编名著，容易引起观众和舆论界的关注，据说托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》迄今为止已有大大小小二十多个版本，编剧不断翻新，导演不断重拍，观众却始终抱着期待和热切的目光。对于世界名著是如此，我国一些名著也是如此。1982年王扶林向领导提出把古典名著《红楼梦》以电视连续剧的形式搬上电视屏幕的想法，当这个任务下达并落在他头上时，各种各样的毁益褒贬困扰着他，使他不知度过多少不眠之夜。但他和他的一班人也开始了前所未有的事业。1987年5月，36集电视连续剧以前所未有的气势、前所未有的演员阵容、集中多个编剧和导演的集体智慧，与广大电视观众见面，顿时，全国上下