教案表样比例.doc

五年级第 一 学期 美术 教案 备课时间 授课时间 教学内容 第四课 美术中的比例知识 课时 1课时 教学 目标 通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力。 逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教 学 程 序 教 学 内 容 自备改进 一、导入 1、观察书中的范画，你有什么体会？ 师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论 （1）在纸上表现的事物 （2）从中你发现了什么现象？（近大远小） 二、新授　　 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴 黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。 今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。 小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。 教 学 程 序 三、讲评上节课作业 1、透视现象是否正确？ 近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。 2、说说周围环境中的透视现象 3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？ 4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。 5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的 颜色灰暗一些。 四、学生做画老师辅导 五、作业展评 教后反思 五年级第 一 学期 美术 教案 备课时间 授课时间 教学内容 第九课 飞 天 课时 1课时 教学 目标 1、了解“飞天”的来历及不同时期“飞天”的异同点。 2、通过欣赏感受壁画艺术的风采。 3、激发学生的爱国热情，提高学生的审美情趣。 教 学 程 序 教 学 内 容 自备改进 飞天的来历 “飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神、散花神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。 在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常遨游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。 随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由翱翔。 二、不同时期飞天的风格： 1、北魏散花飞天，脸型长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。 2、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同， 教 学 程 序 有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长 袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。 3、唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。 敦煌飞天 敦煌飞天产生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，创造出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。其中最值得注意的是敦煌飞天中第一次出现了裸体飞天。它们身上不长翅膀，不饰羽衣，手持各种乐器，身披长巾飘带，奏乐、散花、飞舞。向人们形象地表现出一群少女凌空飞舞，自由翱翔的动人情景。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞