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创意概念分析 —— 从《名所江户百景》到安藤广重美术馆 安藤广重 《名所江户百景》-------大桥骤雨 这幅画是画家安藤广重的作品。安藤广重是江户时代浮世绘的代表性画家，他的作品对F·L·莱特的建筑带来了影响，而且对欧洲印象派有重大的影响。安藤广重的作品因其对自然及其变化的视觉表现而闻名，因为那些自然元素，比如云、雨、雾和光始终都是变化的，用一种简单的方法来表现如此缺乏确定性的事物，是一件很困难的任务。然而安藤广重成功的把自然界模糊的状态固定在了自己的画作上：它选用具体外形的自然物，用混合色来表现它，尤其是安藤广重使用垂直线条描绘雨，从而体现空间的多重，这也对梵高有强烈的影响。 这幅画是雨在绘画空间中构成一个层面，之后是大桥，再之后是河面、对岸等多重空间，这幅画采取了多点透视，这种原理与日本的建筑有异曲同工之妙，安藤广重用直线来表现雨、云、雾，具有东方特性。 整幅画在构图上也很有意思。画面的大框架是纵向的，由雨的走势所决定的，然而画面的情节又是横向展开的，比起突出一个标志性主体的创作手法，安藤广重在意的是风景本身的横向上的连续性，横纵交错的走势，能体现出自然与人的和谐走向。安藤广重照顾到了所有场景还赋予其连续的空间感的同时将水平的东西变换成垂直的创意。这种横向构架最能体现自然走向，横长的构图最适合安静又有连续性的景观。 安藤广重美术馆 安藤广重美术馆的作者是隈研吾先生，他是日本有名的建筑师。隈研吾有设计理论是“负建筑”，“负建筑”表达了一个很有意思的主题—— 在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有私欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式？除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面之上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？“负建筑”唤起我们居住的本意是让我们容身，让我们居住的更舒服，而一味的追求建筑的外表，在其身上画面了各种符号，甚至将我们淹没的建筑不是我们生活的本意。 选材 安藤广重美术馆选用杉木作为材料一是因为美术馆建立在日本马头町朸木县山上，山上是杉树林，取材方便。更重要的是因为安藤广重美术馆是为了纪念安藤广重先生所建，收集了他的4300多幅浮世绘画作。考虑到迎合整体环境与安藤广重先生的画作风格，选用了杉木。 杉木这种材料，可以看作是雨线，细长而又柔软，把这样的线重叠在一起，构造出几个层次，这些层次的进深向又会将人与自然重叠在一起。这样的建筑，就如安藤广重画中的雨丝一般模糊掉自然与人工界限。 选取杉木的同时，考虑到与周围环境的融合，采用杉木百叶的形式，这样也更能表现出安藤广重绘画中的多重性。 在采用杉木的同时，也考虑到防燃防潮，采用了一些技术：将杉木中心掏空，注入防燃防潮材料，使得杉木保持原有表面的基本形态，而又放燃防潮。 材料尺度 一个好的建筑的整体是通过各个细节的积累构成的，所以每个细节决定整体。在考虑到整体的造型时，隈研吾从配置、平面、断面来进行设计。在百叶间隔大小和百叶尺寸上也做了很多研究。考虑到最后的透光效果，从而经过试验决定了杉木的尺寸：三层构成—第一层：使用断面为3*6cm的方形杉木，间距为12cm;第二层给杉木包上了和纸;第三层是把杉木糊上一层用来模糊内侧照明光线的和纸。 整体杉木百叶尺寸都为12cm的倍数构成。这些细部尺寸的大小，结构和外层的关系，光的轻重，最后决定了安藤广重美术馆最后的整体面貌。 负建筑的体现 考虑到美术馆后面的半山腰上是规模不大的神社，所以可以将美术馆视作是一条通道。所以整个美术馆建的很低，以一种俯伏的姿态，低于神社和山林，非常低调。隈研吾以此低调谦逊的手法，使建筑“消失”在环境之下。 谈到这里，我想谈一下自己对“负建筑”的理解。 “负”也可以理解为“—”，就是“+”的反面，现在大多数建筑主要注重的是外表的形态，做一些高调的，夺人眼目的建筑，我觉得这种建筑应该称之为“建筑物”。这是把建筑“物”化，，在建筑的身上画满了符号，甚至已经将我们淹没，这样的建筑“物”化，使建筑本身的适合人居住的特性被磨灭了，我想，建筑应该是“—”的，不是说将其淹没，而是争取做到让人居住的舒适，而又低调的存在。 想到这，我想到了窑洞。我想这无疑是隈研吾先生的“负建筑”的最好体现。在中国陕甘宁地区，黄土层非常厚，有的厚达几十公里，我国人民创造性利用高原有利的地形，凿洞而居，创造了负建筑式大的窑洞建筑窑洞建筑最大的特点就是冬暖夏凉，传统的窑洞空间从外观上看是圆拱形，虽然很普通，但是在单调的黄土为背景的情况下， 圆弧形更显得轻巧而活泼，这种源自自然的形式，不仅体现了传统思想里天圆地方的理念，同时更重要的是门洞处高高的圆拱加上高窗，在冬天的时候可以使阳光进一步深入到窑洞的内侧（见图），从而可以充分的利用太阳辐射，而内部空间也因为是拱形的，加