浅谈声情并茂在歌曲演唱中的作用.docVIP

【标题】浅谈声情并茂在歌曲演唱中的作用 【作者】胡裕玲 【关键词】声情并茂?想象交流解决歌曲演唱 【指导老师】吴 云 【专业】音乐学 【正文】声情并茂是一种理想的演唱状态，声音与情感的完美结合。即歌唱时声音优美，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。声情并茂在我国具有悠久的历史。根据目前史料记载，最长可以追述到战国时期。如“余音绕梁，三日不绝”意为演唱或则演奏音乐之后留下来的乐声仍围绕着屋梁在飞旋。多用来形容曲调或歌声十分优美，给人留下深刻的印象，让人回味无穷。“余音绕梁”语出《列子?汤问》：“昔韩娥冻之齐、匮粮，过雍门、粥歌假食，既去而余音绕梁三日不绝左右以其人弗去。”因而成就了韩娥。韩娥是战国时期著名的名歌手。声情并茂产生的美感基础是演唱、演奏者高超的艺术技巧。艺术技巧是艺术家运用语言、形体、色彩、线条、声音等技术手段来反映现实生活及具有表达思想感情的本领。同时是衡量作品其高下的主要标准。韩娥的歌声之所以能达到“曼声哀哭”，则“一里老幼悲愁垂涕”，“曼声长歌”则一里老幼喜跃卞舞的艺术效果，正是她能自如地运用高超的歌唱技巧，把自己的喜怒哀乐成功的传达给听众，通过情绪的传递感染、共鸣而打动人们的内心。到了现代，我们继承了前人又综合了我们自己的时元素在里面。如：拍MV，声音结合画面等等都是我们现代才有的时代元素。运用高科技的发展，给予观众最直观的感觉。因此，作为演唱者的主要目的就是运用你的歌声去打动听众和观众，让他们明白你要表达的思想感情。音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐，是陶冶性情的熔炉”。?在中国，我们对音乐讲究的是“情”，然后才是“声”这才有了我们后人说的“未成曲调先有情”。我国对声乐中感情的表达主要是运用外在的肢体语言、面部表情、舞台表演、乐器伴奏等来体现指出来的，即声情并茂。歌唱的情感培养是建立在歌唱技巧的基础上，才能把歌曲中隐含的情感完全的表达出来。作为演唱者，声情并茂是十分重要的，以情来带动声音，带动情绪，带动观众，和观众一起融入到音乐当中，共同感受演唱者要表达的思想感情。把音乐作品的内容表现得淋漓尽致声乐是一种激发自身情感，激发观众的情感艺术，同时也可以加强我们学生对音乐的认识。目前，我国有部分声乐学生不能很好的处理声乐作品里的感情，缺乏对音乐的感悟能力和表达能力。在这里，我们应该注重对学生情感的培养和心理的辅导。因此，声情并茂在歌曲演唱中具有重要的作用，如何培养学生具有声情并茂的演唱是一件迫在眉睫，急需处理的事情。一、声情并茂在歌曲演唱中具有重要作用声情并茂可以提高我们对音乐的认识，不是只停留在对声音音质的追求更是对引起自身精神共鸣的追求。对我们学声乐的人来说是对音乐的另一种理解和诠释。除此外，声情并茂更是对中国音乐历史的一种传承，并且可以做到美化音乐，美化人心的作用。（一）感动?作为一个成功演唱者如果不能把自己对歌曲理解的感情通过演唱传达给观众、感染观众就不能说是一个成功的演唱者。声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。同时感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。两者相互作用，缺一不可。试想一下，如果两者脱离只有声音没有感情，有人会认为只是一些乐音的排列，就像没有线的项链，珍珠胡乱的摆在地上，撒成一片。而感情就是那根线，也只有把珍珠用线穿起来，才是一条完整的项链。而只有感情没有声音呢，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众不知所云，更谈不上共鸣。所以，声音是感情的载体，感情是声音的被载体，情是音乐的灵魂，情赋予音乐以生命，感情与声音在表演中相互依存，相辅相成。作为一个成功演唱者如果不能把自己对歌曲理解的感情通过演唱传达给观众，给观众有身临其境的感觉就不能说是一个成功的演唱者。好的演唱者通过塑造真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人们的心弦，让人随着音乐的旋律而律动，感受演唱者饱满的激情。或喜悦欢快，或悲伤愁苦，或平静深沉，或跳跃激昂等等。它给人的教导和启迪也是潜移默化的，能引起观众的共鸣,能得到观众的认知和认同。最重要的是“情”，对歌曲情感的真实感受让演唱者充满激情，演唱时真情的自然?流露感染着观众，观众强烈的情感共鸣反过来又影响着演唱者，从而达到演唱艺术的最高境界。（二）身临其境美妙的歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之帮”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”的感叹。当我们陶醉在美妙歌曲中时，表演者的歌唱已经得到了观众的认可。但是很多演唱者只是照谱演唱，并不投入角色和内容，音准、节奏似乎并无错误，但没有生命，没有灵魂。真正的音乐表演艺术观众只能从演出现场得到而不能从唱片和光碟中得到的，就是这种