略论中国传统绘画构图中“空白”的文化内涵.docVIP

【标题】略论中国传统绘画构图中“空白”的文化内涵 【作者】冯 俊 义 【关键词】“空白”作为传统国画构图中的一种艺术表达形式，是中国画构图独有的艺术形式。从“空白”在国画中的发展的历程可以看到文化的变迁，它被艺术家们从起先的无意识的应用再到潜意识的运用，最后到达了有意的在画面中安排“空白”。而这种发展历程，是深受着我们国家传统文化的熏陶，因此可以把国画中的“空白”作为一种文化进行探讨。 【指导老师】潘 登 福 【专业】美术学 【正文】引??????言国画构图中的“空白”作为东方一种独特的构图形式在传统国画中得到了继承和发展，构图中的“空白”代表着我们民族的传统审美观。它在一定是时期使得画家们所共同希望追求的画面效果，那就是“计白当黑”，希望空白能够在画面中起到与墨色同样的效果，因此他们提出了很多的理论。然而在我们综合这些理论之后我们门会发现不单单画面中“空白”是美丽，同时我们还会发现国画构图中的“空白”已经作为了一种文化深深的烙在了我们东方艺术的世界里了。一、“空白”在传统绘画的构图中的概念及其美学意义　　与西方绘画构图相比，“空白”是中国传统绘画构图中独有的美学现象。在西方绘画理论里只“空白”在自然环境中是不存在的，而在中国传统绘画中，“空白”却被提升到美学的高度，成为空间建构的重要手段。尤其是宋元以来的文人画，“空白”与物象之间的虚实结合，更是造就了中国画空灵、简洁、虚静的艺术境界。对于中国传统绘画而言，“空白”就是中国画中笔墨未涉及到的空间，即无笔墨处。但是，“空白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，而是同其他构成元素一样，是画面特殊的有机组成部分。正如清张式《画谭》所云：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸，空白，即画也”。有笔墨处是画，无笔墨处也是画，有笔墨处可以笔墨相连，相互生发，而无笔墨处却因其“无象”而难以描画。清初画家笪重光在《画筌》中亦说：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”“无画处”即是“空白”，它虽然“无象”，却是“宇宙灵气往来，生命流动之处”“万象的源泉、万动的根本”。“空白”能产生如此高妙的境界，是与中国道家哲学思想“道”的传承和发展密不可分的。?“空白”观念在中国传统绘画中承载了重要的美学意义。其一，“空白”是虚，是虚实相生的根本。它不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，形成可视形象的外延联想。正如清蒋和《学画杂论》里言：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，艺术至境之得来全在于“虚”，正所谓“于空寂处见流行，于流行处见空寂。”其二，“空白”即“空纳万物”。“空白”可以容纳一切可能存在的信息。正因为什么都不是，所以什么都可以是。中国画中的某些空白可以看作天、地、云、烟、水……，即说明空白有象，其象无限。第三，“空白”，乃“无中生有”。“空白”并非空无一物，它成为具有模糊指向的画面因素。是一种实体的虚化。是老子“是谓无状之状，无象之象，是谓恍惚”，“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”理论在艺术作品中的反映。在传统绘画中，不画水，而觉鱼虾游其中；不画云，而山间云雾飘渺。郑板桥瘦石竹影间的星点留白，齐白石嬸戏游鱼间的一纸白素等，都在空白中包含了无数的可能性。正是因为“空白”的这种假定和虚拟使其具有了象征和想象的功能，画家可以充分利用它象征变化万千的自然形象，虚无飘渺的水气云霞，错综复杂的时空状态，从而使观者想象无穷，神游于其中。二、古代哲学对中国画构图中“空白”的影响中国画论认为艺与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，而“画亦艺也”，故画即是道，亦称“画道”。画家能“澄怀味象”、“含道映物”、“与道同机”其画可达到极高的境界。中国画的哲学核心是道，画即是道，体现了中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在依据。而道又是中国哲学的基本范畴之一，儒、道、禅三家皆言道，那么构图作为艺术创作中一个系统工程早期的重要环节，构图同时也是画家表达自己艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的重要途径。构图也可以被看作是绘画的骨骼，是一幅画的骨骼和结构。也正因为如此，中国古代哲学对传统绘画中的构图影响深远。而它们对构图中的“空白”的发展和演变也起着巨大的推动作用。老庄认为，“道”的存在形式是一种混沌未分的原始状态，不能为肉眼所见，也不为感官所感知。即老子所谓的“视之不见”、“听之不闻”、“搏之不得”，庄子所谓“不可闻，闻而非也”：“不可见，见而非也”；“不可言，言而非也”。既然“道”无形无迹，所以只能通过无形象的地方去玄想和体会：万物因为有形象，所以可以通过其形象去把握它的具体存在。那么从这个意义上来说，“道”即是“无”，即是“虚”，即是“