论两宋山水画所体现的人文精神.docVIP

【标题】论两宋山水画所体现的人文精神 【作者】程 琳 玲 【关键词】两宋??山水画??人文精神 【指导老师】曹 建 富 【专业】美术学 【正文】引言：人文精神（humanism）一词，源自西方，也可称作人文主义。它是西方哲学在两千多年探索一些不可解问题的过程中，培育起来的一种精神，包含三个元素，即人性，主要精神就是尊重人，尤其尊重人作为一种精神存在的价值；理性，以科学的意义来说，人是有思想有头脑的，能够思考真理，追求真理；超越性，以宗教的意义来说，人是有灵魂的，可以追问、追求生命的意义。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值[11]。“人文”二字最早出现在《周易?象传》：文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。从中国文化方面来看，人文精神也是指以人为中心的思想，指肯定人的价值、人的尊严，倡导人的本性和人的解放的人生态度[16]。中国传统文化历来以儒、释、道三家鼎足而立，相辅相成，构成了唐宋以降中国文化的基本格局。中国画讲精神、讲气韵，讲功夫在画外，作品中反映出的不仅仅是物象更多的是文化。中国艺术的境界就是中国人的人生境界，探讨中国画艺术，离不开中国文化，更离不开中国哲学。儒、释、道思想作为中国哲学的核心，是人文精神的重要体现[7]。一、两宋山水画的发展史中国山水画的发展历史源远流长，至今已有上千年历史，它真正成为独立画科的年代约在东晋到南朝期间。据史料记载，山水画萌芽于晋，在历经六朝至隋初的停滞不前、隋至唐初的加速发展、中唐时期的风格变化，终于在唐末至宋初达到高度成熟并位居画坛之首[1]。在这个发展历程中，山水画多是以表现自然风光为主，讲究和强调“天人合一”的境界[3]。而到了宋代，山水画不仅描写山川景物，也逐步融合了当时的社会生活，相比之前有了更为浓厚的人文气息。同时，由于宋代绘画已普及到一般文人，且宋人善于将政治观念渗透到艺术创作中，使得两宋时期的山水画创作增添了更深厚的文化底蕴。（一）五代宋初山水画山水画自五代宋初位居画坛之首，直至清初的九百年中，一直居于主流地位，同时，历代画论主要在山水，历代的画法、画风、画派也主要在山水[5]。五代至宋初，北方山水画继荆浩之后，产生了三大家——关仝、李成、范宽，三家皆隐士，山水画家和其他画家一样所必备的基础，隐居山林之士基本上都具有，而且他们专意于山水，摈弃一切功名富贵之杂欲，所以，他们的山水画成就特别高[6]。北方山水画的特点：画北方石质山，雄伟俊厚，突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，画长松、巨木为主，多高山飞泉流水，大山突兀。此时的南方相对北方稳定，南唐和后蜀两个画院聚集了不少画家，尤以南唐山水画家董源成就和影响最大，代表了南方山水画的特点：画江南土质山，平淡天真，山石轮廓不突出，用线条表现山石的凸凹，林梢出没，杂树灌木丛生，多平沙浅渚。总的来说，南方和北方山水画给人精神上的感受是北方雄强，南方温润[23]。由于北宋定都汴京的缘故,?北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派,?着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。郭熙总结宋初的绘画状况“齐鲁之士，惟摹营丘；关陕之士，惟摹范宽”，其中“营丘”指的是李成，当时他和范宽一在齐鲁，一处关陕[14]。关仝的山水画石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物悠闲，流露出一种强烈的山林之士的隐逸情趣和希仙慕道思想。李成的山水画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法清微，李成的山水画是他胸中丘壑，这胸中丘壑乃是齐鲁一带客观山水和他主观情趣共同铸造而成。范宽的山水画的突出特征是雄强浑厚，俊重老苍，深沉健壮，好道家之道，理通神会，把道家思想与画理相通。此时，董源在南方开创了江南画派，其水墨山水画淡墨轻岚，温雅柔润，平淡天真，缥缈轻逸，以道和禅的审美情趣为宗，不外露刚拔之气，这与江南大自然的哺育是分不开的。（二）北宋中、后期的山水画在北宋中期，山水画得到皇室的眷爱，得以登上宫殿壁障之上。宋神宗好李成的山水画，以传承李成画派的佼佼者郭熙就得到了宠爱，成为北宋时期重要的山水画家。他总结前人的山水画创作，撰写了《林泉高致集》，提出山水画要有“可行、可望、可居、可游”之景，总结了山水画布局的“三远”法，即高远、深远、平远。他的这本画论的出现标志着中国山水画理论进入了成熟阶段[9]。《林泉高致集》使得郭熙在画史上的地位超过了在当时与他齐名的王诜。王诜初时也学李成画，在早期他的画比郭熙还象李成。但是到了宋哲宗时代，从朝廷中兴起一种复古的风气，于是王诜的绘画就改变了。古代山水画只有青绿山水，水墨山水是中唐后期至五代才出现的，复古就是恢复古代青绿画法。从王诜开始，青绿画法兴起，进入复古时代。北宋末期出现了院画《江山秋色图》和王希孟的《千里江山图》等这样的大青绿山水，就是复古的成果。同时，米芾、米友仁父子