谈声乐教学中美感意识的培养.docxVIP

【标题】谈声乐教学中美感意识的培养 【作者】李 丹 【关键词】声乐教学?美感意识?情感 【指导老师】周永红 【专业】音乐学 【正文】引??????言声乐和其他音乐种类一样，是人类创造的一种艺术，它和文学、绘画、戏剧、影视等一起构成人类的精神文化生活，是人类文明重要的组成部分。声乐具有特殊感染力，人类为了抒发感情从而创造了声乐艺术。随着我国素质教育的发展，越来越多的人开始接触声乐，学习声乐。然而，声乐是一门综合艺术也是一门综合的学科，它涉及到心理学、肢体语言学、舞蹈学、音响学以及美感教育。所谓美感就是对美的感觉和体会，它是人类特有的一种高级精神现象，美感是比思想更为深刻的思想。而美感意识又别于美感，声乐教学是富有创造性的思维活动，美感意识就是老师有目的的引导学生认知音乐、获取美感，进而培养学生的敏锐的审美知觉能力和创造力。在声乐教学中，美感意识的培养能激发学生的艺术感知能力，提高学生的艺术表现力，培养美感意识的培养是声乐教学的重要任务。意大利音乐家巴基尼说过：“艺术的目的不是惊人，而是动人”说明唱歌不是单纯的技术性的操作活动，其目的和使命是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。要唱好一首歌曲，仅仅凭一幅好嗓子是不够的，应具备各方面的修养，包括艺术修养、文化修养、音乐修养以及对社会，对自己所生活的周围的正确认识和理解。这样，当面对不同的作品时，才能做出准确的分析和正确的处理，为表达情感做好充分的准备。声乐教学一直以来，侧重半专业化的基础知识和技能技巧的训练，近年来在此基础上更加注重提高学生文化艺术修养的培养以及美感意识与专业知识、技能学习相结合的训练。教师在教学中不仅足传授“声”的表达，更重要的是将美感意识的培养积极有效地渗透于声乐教育之中，使学生在体验美的过程中引发内心的情感而全身心的歌唱。随着在声乐教学的不断实践，美感意识的重要性已日益显现。下面根据本课题，做一个简单的探讨。一、声乐教学中美感意识的重要性声乐是人类情感的重要表现形式，是深受人们喜爱的、综合性的表演艺术，是人声唱出带有语言的音乐。是以人体歌唱器官为“乐器”、并在歌唱者主观的声音观念作用下，发出合乎其审美观点的音响。声乐教学就是通过利用人体这个“乐器”，培养学生如何运用科学的歌唱发声技巧，产生与内容相符合的、具有美感的声音，以声音的变化为媒介、手段，传达美和情感，从而准确完美的表现作品的思想内容。意大利音乐家巴基尼说过：“艺术的目的不是惊人，而是动人”。说明歌唱表演不是单纯的技术性的操作活动，其目的和使命是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。歌唱者要有真情实感，挖掘人物内在的情感内涵使作品在演唱中得到更好地诠释，才能使歌声具有强烈的艺术感染力，使听者产生共鸣。培养美感意识是培养歌唱者成功的关键，一个对音乐美毫无心理感受的人，不可能表达出作品的情感内涵和音乐的内在美。声乐艺术表现的目的就是进行美感创造。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现中就需要美感意识，美感意识能影响歌唱者审美创造的全过程。积极的美感意识能激发学生的艺术感知能力，提高艺术表现力，对学生歌唱水平的提高有重要作用，培养美感意识是培养成功歌唱者的关键。美感意识能引导学生获得美好的声音状态，能提高学生歌唱感知能力和表现能力。因此，声乐教学中注重学生美感意识和审美能力培养是声乐教学活动的重要任务，也是提高教学效率的重要条件。只有辅以良好的歌唱感知力和表现能力才更能生动地直接为歌曲作品传情达意，进而更能提高学生的艺术感染力和表现力。二、声乐教学中从哪些方面体现美感意识（一）从音乐形象（旋律、节奏、和声等）来获取美感旋律，是按照一定音高、时值和音量，有机的连接起来的单声部进行的曲调，它是乐曲的基础，是音乐实践中最主要的表现手段。它被誉为音乐的灵魂，成为音乐的基础与支柱。在声乐作品中，音乐的形象、内容、体裁、风格、民族特征等等都由旋律来表现。仅仅是那么几个音符和那十几个音阶，却变幻莫测地流动出难以数计的旋律，或令人神驰遐想；或令人陶醉迷恋；或令人引吭高歌；或令人翩翩起舞……它以无可代替的审美魅力伴随着声乐的发展，甚至可以说旋律就是音乐的语言。“请你们记住。一般来说，所有的音乐都是一道道延续不断的彩虹。”这是世界著名大提琴家、指挥家卡萨尔斯说的，很有道理。试观察中外音乐名作，尽管风格迥异，但一句句内含着丰富内容的旋律，却象一道道绚丽的彩虹，横贯全篇作品。彩虹就是旋律线。旋律是音乐中最富有表现力的一种要素。莫扎特说：“旋律是乐曲的灵魂。”声乐旋律具有造型性、抒情性、动力性、叙事性、戏剧性的艺术特征，从表演的角度来领会，把一条旋律线自然内含的渐强、渐弱以及其高点的特质，结合歌词的韵律清晰的表现出来就是完美的演唱。节奏，它源于希腊语phtmoc，其原意是表示程度，程序、均匀的活动，反映了自然与生活一切现象所固有的