以情运气，情深气活—论歌唱中的情与气的协调、统一.docVIP

【标题】以情运气，情深气活—论歌唱中的情与气的协调、统一 【作者】杨 小 琼 【关键词】情感??呼吸??协调??统一 【指导老师】刘 志 燕 【专业】音乐学 【正文】前言早在两千多年前,我国古代典籍《乐记》中就已经指出,“凡音之起,由人心生也……。其哀心感者，其声噍以杂；其乐心感者，其声掸以缓；其喜心感者，其声发起散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其悲心感者，其声和以柔。”?这段话细致地论述了声音与情感的对应关系。自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”?由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣，是声乐教学与演唱的目的之一。1.歌唱的本质是人们情感的表达歌唱，是最能够抒发人类思想感情的艺术。在歌唱中，情感是歌唱的动力和目的，声音是情感的载体，从来就没有脱离生活的歌唱。“情动于中而形于外”，放声歌唱是情不自禁的。歌唱就是要把人们的生活和思想感情重现在舞台上,让听众在音乐的审美中受到感染,引起共鸣。1.1?歌唱是抒发情感的最佳方式歌唱艺术的魅力取决于是否能够准确恰当地表现歌曲中的情感。歌唱不仅仅是把一个个小小的音符照着谱子唱出来，而是要用这些音符去打动听众。事实上，歌唱艺术不仅仅是对一篇声乐作品的演唱，更主要的是把它的思想情感、内在的含意，充分、准确、有效、清楚地传达给听众。情感在歌唱中起主导和统帅作用，是歌唱的灵魂和砥柱。人的声音是内在情感激发的结果，而内在情感是外界客观事物所激起的反映。唐代诗人白居易曾说过“感人心者，莫先于情。”从词曲的产生到演唱者的演唱，再到观众的欣赏都是因情而发。一个好的艺术作品应该由心而发，这样才能成为传世佳作。一个成功的演唱者则必须从“唱”开始，在雕饰前须先运情，先感动自己，然后再以这样的一颗心去感染听众。只有在感情的抒发与声音同样完美之时，歌唱才不仅仅是声音，而升华为“艺术”。歌唱艺术是对人的心理和情感的二次创造。它要求演唱者把自己化作歌中之人，在情感的贯穿引导下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把自己的想法，对歌曲的理解，艺术地转化为口中所唱到的，眼中所见到的，听众所听到的，以及听众所感触到的。歌唱是用歌声来塑造艺术形象的，只有全身心地投入到演唱中才能动情，才能充分地表现歌曲的艺术魅力之美感，使歌唱的品质升华。例如歌曲《兰花花》，是根据陕北民歌改编的一首叙事性歌曲。歌曲以富有特色的上下句结构的“信天游”曲调为基础，发展变化为多段式结构。第一段是双句体乐段，曲调高亢而流畅，节奏较为自由，用放松、悦耳的嗓音来咏唱出对兰花花的赞美之情。第二段为多句体乐段，调式色彩的转换、速度快慢的变化、句尾拖腔的运用使歌曲的情绪转向悲伤与愤慨，这时应该用缓慢、悲戚的嗓音来表达兰花花对封建婚姻的无奈及悲痛心情。第四段采取了戏曲中“摇板”的节奏，紧张高亢的音调，歌唱时的呼吸必须像打哈欠那样吸得深，同时要注意咽喉腔等部位保持一定的紧张度，不能松松垮垮，才能表现兰花花强烈的反抗精神。最后一段的调式结构采用的是双句体乐段加补充句结尾，音乐回到主调激昂而高亢的音调，要充满激情的歌唱出兰花花对自由幸福的渴望。在演唱时，一定要全身心投入到歌曲的意境中，把自己设想为歌词中的人物，演唱每一句歌词都要仿佛身临其境，把歌词中的情感真切、准确地表达出来。1.2?歌唱对于情感的表达歌唱的情感表现是歌唱者的首要任务。歌唱者的情感表现是通过声音和表情动作实现的。在演唱中，歌唱者的一字一腔，一举一动都是为表现内心情感而服务的。当演唱内心情感激动奔放的歌曲时，声音力度增强，音色洪亮，音调高昂以及全身动作幅度增大；当演唱极度悲伤和怨恨的歌曲时，声音力度就会减弱、音色暗淡、音调低沉，表情动作不是很明显。歌唱者的任务是通过内心情感的表现艺术，使观众得到感染。歌唱者在演唱时要注意喜而不狂、怒而不暴、哀而不哭、乐而不淫。喜而不狂是要有节制的喜，歌唱者在表现喜悦情感时，不能从头到尾都是笑，而是喜在心里、喜在眼里、喜在声音里；怒而不暴是在表现愤怒情感时，不能火冒三丈、暴跳如雷、声音粗暴。例如：演唱《大刀进行曲》，不能像喊口号一样，既要义愤填膺，又要注意声音的圆润和连贯；哀而不哭是指演唱者在表现悲伤情感的歌曲时，不能毫无节制地在舞台上流泪真哭，应该哀在内心、面部上。眼泪含在眼眶里，要“假戏真做”，通过声音和情感去感染观众，引起共鸣。例如：演唱《黄河怨》、《杨白劳》这样表达悲愤情感的歌曲，演唱者一定不能痛泪流涕、泣不成声，不然让自己无法唱下去，观众也不会为演唱者的痛苦所动情；乐而不淫