以我的毕业创作谈审美的认识感受.docVIP

【标题】以我的毕业创作谈审美的认识感受 【作者】王嘉佳 【关键词】技巧??油画??审美认识??艺术美??精神内涵 【指导老师】熊 林 【专业】美术学 【正文】一、引言油画作为西洋绘画中的一个主要的画种，是运用快干性的油质调和颜料，绘制在经过处理后的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期的油画采用的是称作“坦培拉”（Tempere）的画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再以薄而透明油色罩在画面上。到了15世纪的尼德兰，画家凡?爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和。从此，新材料和新技法便很快在全欧洲流传开来。凡?爱克兄弟也因此被称作欧洲油画的创始人。油画的特点是运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。20世纪初我国出现的研习油画者逐渐增多，其中李叔同（1880—1952）是最早研习油画并把种技法介绍到中国来的人。传统油画经过西方几百年的探索后,表现技法已经被后人掌握得很熟练了。现在要做出一张完整画面的作品，在技法方面已经不算是一项富于挑战性的工作了,再创作这类型的作品就难免会有“匠气”之嫌。其实问题追究起来,出现这种现象的根本原因在于审美认识出现了问题。这些画家在认识上出现了混乱，没有弄清在油画创作中艺术美的特点。所以以这样审美认识来指导创作，就会导致创作结果上的种种弊端。二、审美认识的概述对于艺术家来说，审美认识首先应该是一种认识活动。而这种认识活动既包含有对自己艺术创作所要表达的题材、主题、作品意蕴的认识与思考，也包含有对自己艺术作品所要采取的形式、风格、艺术语言和技巧的认识与思考。但艺术创作的审美认识又是不同于一般的认识活动的。创作中的审美认识具有特别重要的意义。在这种审美的认识活动中，一方面有着强烈的情感因素渗透其中，情感与认识相互交融在一起；另一方面这种审美的认识活动也不像哲学和科学的认识活动那样，通过抽象的概念、逻辑的推理来感知、认识和理解现实，而是通过对艺术作品的感性形式和艺术形象的把握，去表达作品的整体意义，使观众获得审美的精神享受。三、对油画创作中艺术美的审美认识（一）艺术美是技巧和精神的统一体艺术品作为一种精神产品，是用来满足人们的精神需要的。但是近年来，许多油画作品却偏重于外在画面效果的制作，缺乏了对作品内在精神的追求。精神产品如果不讲求精神内涵的话，那就会缺乏生命力和感染力，当然也就成不了力作。那到底什么是精神内涵呢？通俗的说，精神内涵其实就是指作品的内在的精神素养，它包括画家的思想和观念。而这种精神素养是画家对创作对象的独特的审美感受和情感寄托，并运用特有的绘画语言，使它在作品中表现出来的。它既是客观物象本质的、抽象的反映，也是画家主观认识和思想情感的表达。这种本质的、抽象的、主观的东西，一旦被欣赏者所理解，便会产生一种由联想、启迪和鼓舞所形成的精神力量，而这种精神力量便是艺术作品的真正价值所在。在欣赏作品时，无论何种题材的画面，我们看到的都不是题材的本身，而是其中展现着的画家的心灵体验和感受。题材的不同只是由于艺术家的审美认识和技巧选择的不同而已。无论是表现全社会的大事件，还是表现山水、草木、肖像甚至是一组静物的题材，在艺术家看来都是具有同样的审美价值的题材。它们真正的不同之处，在于艺术家技巧的高低和感受的不同所带给作品的不同效果。决定审美价值本质的主要方面，应该是艺术家主体在进行构思、创作、加工中技巧的运用和对作品所灌注的生气和灵魂的表现，也就是前面我们所说的精神内涵的表现。而在我的毕业创作中，为了表现毕业后的彷徨与无奈的心态，则是以大学毕业生为创作原形的。大家都知道，09年将会有六千多万的毕业生面临毕业，而国家所能够提供的岗位却远远低于这个数字。又恰逢今年遭遇的金融风暴，这无疑会对整个毕业生的求职产生巨大的影响。此外，还有大批沿海倒闭企业的员工和海归人员的反乡求职，加上这几年工作本来就不好找，就造成了这种彷徨与无奈的心态。而对这种心态的寄托，也就是我的毕业创作的精神所在。当然，画家对题材的选择以及对某些题材的独到处理，不单单只是表现在艺术家的精神或思想寄托过程中，同时也是会表现在技巧形式对主体把握的审美过程里的。重视精神内涵，绝不是就意味着对绘画技巧和形式的忽视，恰恰相反，技巧和形式是组成油画语言的主要因素，它既是精神内涵的载体，又是精神内涵赖以表达的手段，任何时候都是不能够被忽视的。艺术创作的表现技巧是一种进行精神生产、表现审美认识、掌握物质媒介的特殊的能力。虽然说艺术家的创作活动不同于一般工匠的制作，但是他们的创作活动也是需要借助于各种技巧手段来表现作品的艺术美的。所以长期性的技巧训练和探索，就成为了每个艺术家永恒的课题。一幅绘画作品吸引观众驻足凝目的魅力来源于何处呢？