我的毕业创作—工笔画的感知.docVIP

【标题】我的毕业创作—工笔画的感知 【作者】吴春华 【关键词】工笔人物画??作画技巧??线描技法??着色技法 【指导老师】柳小成 【专业】美术学 【正文】引言：???现代工笔人物画较传统的工笔人物画更具兼容性，它吸收了西方艺术表现思想的某些因素后，形成一种更加活跃的思维方式和表现方式，相比于传统工笔人物画，其对于重彩、淡彩、没骨及其他绘画形式都表现出广泛的融合能力。受现代造型观影响下的一大批人物画家，真诚地面对自己生存的空间现实，以极大的热情投入到艺术创作的探索中来，促成现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用、技法材料等表现因素的合理利用一、工笔人物画概述??工笔人物画是中国传统绘画中的重要科目之一。自汉魏六朝至隋唐五代，工笔人物画发展到了技法成熟、创作繁荣的鼎盛时期。此后它一直是画家描绘历史事件，刻画现实生活，表达宗教信仰、人生情怀的重要手段。唐代是工笔人物画的繁荣时期，以吴道子、张萱、周昉、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。?阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》《纨扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。宋元以后文人画的思潮带来了新的绘画风尚，随着山水题材受到普遍的关注，追求笔墨趣味的风气日渐盛行，工笔人物绘画的创作则渐呈衰落趋势。明清至近代，虽不乏名家高手产生，但其终未成为画坛的主流。近现代东西方绘画艺术的交融，自徐悲鸿、林风眠始已有半个多世纪，他们最大的贡献是为现代画家提供了多种思维与行为的可能，这种可能随着时间的推进已成为必然。随着中西文化多方位的交流渗透，传统的文化意识受到扬弃，文化的多元共生成为新的潮流，这为工笔人物画的发展提供了契机。清代石涛说：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘之则不广，故君子唯借古以开今也。”生存空间的转换，使人们在对古代和现实的关照中得到释放，工笔人物画经过当代画家实践探索，也渐渐走出低谷，呈现出新的生长势头。当代艺术观念与文化思潮的侵入，赋予了当代工笔人物画全新的内涵，使它正由传统的古典形态转向现代形态。现代工笔人物画在题材、造型原则、构图方法、色彩使用、材料取舍、审美指向都以全新的面貌呈现在中国画坛。当今现实主义画家李青稞，她作为一个女性画家绘画题材也主要表现女性。表现的就是那些或许只有女性画家才能体验到的微妙之美；母爱的甜美、幼儿的乐趣、青年姑娘的憧憬、女战士戎装心态的微妙等等。在形式技巧上呈现出李青稞自己的特色。现代工笔人物画在借鉴西方艺术的某些造型和表现因素的同时，也合理地继承传统工笔人物画的精神和形式内容。发扬那种具有东方气质的艺术底蕴，已成为当代许多画家的追求。技法形式的变革取决于观念的更新，而观念的更新很大程度上也可以通过技法的变革体现出来。从材料的角度来看，当代工笔画也走出了传统的束缚，进行了许多大胆有益的探索和尝试，如有些画家用纯毛织物、柔质纱作画，高温矿物颜料的出现和使用，产生了一些过去在宣纸、熟绢上用传统国画颜料所没有的肌理和视觉效果。这些明显的技法变化和方法改进，从一个角度体现出艺术家的思维中对新的审美观念的追求。二、工笔人物画绘画技法工笔人物画在表现效果方面主要通过构图、线条、色彩、等绘画元素表现出来，各种元素之间相互呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。（一）、线的运用技巧工笔人物画在线描运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神，达到了很高的艺术水准，富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”，这是从实践中不断探索和总结出来的成果，把它归纳起来基本是三类线：一类线型粗细变化不大，压力均匀，力量含蓄，紧劲连绵；一类线型粗细变化较大，压力不一致，线型呈多种变化，宜于表现动势和力度；一类线型变幻莫测，多用偏急之锋，速度快，往往有意到笔不到之境，是写意画专用线。这三类线有所不同，所表现出来的意境也不一样，但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。它的用笔也不同于西方绘画方法，其注重墨色的浓淡干湿粗细的变化。勾线时执笔用力要适中，自然灵活，用力过大行笔易滞，执笔过松线条缺乏力度。1、起笔与收笔起、