试论静物素描表现形式的多元性.docVIP

【标题】试论静物素描表现形式的多元性 【作者】陈 敬 【关键词】 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】引????言静物素描是绘画学习的基础。对于静物素描教学中的“表现形式”这一部分，我觉得随着技法的多元化，表现形式也越来越多元化，、具象写实、抽象、象征等形在静物绘画中都先后登场。静物素描表现形式的多元性发展，是画家对生活的不断认识，分析，实践，对艺术手法的不断创新得到的产物，所以他不止是一种技法的进步，还代表了人们对客观世界及人自身的认识的不断进步。一、静物素描表现形式的多元性是静物素描表现形式发展的必然趋势素描的表现形式的产生是随着素描的产生而产生的。世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络而演进的。「1」各个时期中各国都曾涌现出纵多的画家，无论是什么派别，他们均以承前启后不断探索的精神为世界素描的发展而做出了卓越的发展，而素描的表现形式也在这个过程中不断的变化发展。素描的多元性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。古埃及素描传统的表现形式几乎和象形文字一样成为一种规范化公式的产物，素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追述到旧石器时代，如用线描表现轮廓，用默写想象方式造型，一律的侧面头部画上正面的眼睛，正面的身体加上侧面的双脚的“正面式”定型样式。古希腊、罗马很重视轮廓线的表现力，形成一种轮廓画法，因为平图的色彩需要以线条去组织形体才能起到辅助作用。希腊罗马素描表现形式的发展，从出土众多的陶器装饰性陶画中可以了解到，整体的造型、生动的动态、优美流畅的线条使造型写实风与装饰风有机结合、溶于一炉。尤其是和谐的结构与重视人物内心刻画促进了陶画人物技巧达到前所未有的高度。中世纪素描指的是公元前五世纪罗马帝国终结到十五世纪文艺复兴开始之间的素描，是为基督教服务的一种艺术，中世纪的画家是从作坊制工作室以临摹师傅传下来的画帖去学习素描的表现形式的，从画帖画谱中学习画技是一种古老的学习手段，他们在素描造型上表现出一种冷漠的态度，反应着对一切美好事物人物形象神态的克制态度，有着压抑情绪，中世纪的线模描所显示的造型观念很独特，在古代素描中起着暗示形体真实存在的作用。是一个模仿的技巧要求反应型的属性，拜占庭风格影响遍及欧洲，现存的中世纪的钢笔画、铅笔画的素描都只有量感而没质感，强调于形体的平面带装饰风以及强调轮廓边线的硬度都是来自古代原始的几何图形手法。中世纪的后期美术形式，用复杂的构图、几何型装饰手法去创造神奇变幻的神话幻想世界中各种变形的动物和人物。?????我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。「2」而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。??????素描表现形式的多元性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描表现形式的多元性成为可能。「3」作为基础，素描既是思想也是方法。?素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。???????造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描表现形式不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。???????艺术观念的不同也决定了素描表现形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。?二、绘画大师素描的表现形式文艺复兴时期，达芬奇将绘画的造型观与表现方法都推向了一