【毕业论文】刍议中国画“笔墨”、“整体”的重要性.docVIP

【标题】刍议中国画“笔墨”、“整体”的重要性 【作者】刘 金 霞 【关键词】?中国画??笔墨??整体??重要性 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】引言中国画是我国几千年来发展起来的，历史悠久、丰富，它代表了中华民族的绘画艺术，在世界美术领域内自成一个独特的绘画体系，有独特的东方情趣，它同中国古老文化一样璀璨夺目，历尽千年，生命不朽，成为我们这个民族的欣赏习惯和审美需求。从中国传统绘画形式和语言上我们不难看出，中国画是以道教、佛教的宗教或祭祀的人物为中心，发展到山水、花鸟等多种类别的，“线”也是由“线描”到“书写”再到“皴檫”的成熟，“墨”是从“有笔无墨”到“墨分五彩”的，中国画也不再仅仅是物象真实的再现，而是要表达出画家的思想情感和审美情趣，讲究气韵生动，也讲究整体的意境。中国画从发展到成熟的过程是非常漫长的，也是瑰丽的！而在近代，传统中国画遭到了质疑和挑战，“五四”运动掀起中国新文化运动的浪潮冲击着它，而像徐悲鸿、林凤眠等国画家致力于中国画的开拓与发展，吸取西方绘画的精华与中国画完美结合，开辟了一条崭新的道路。在上世纪90年代发生了笔墨是否等于零之争，又再次撼动了中国画的根本——笔墨，从而引起了中国画内涵的模糊，使中国画的发展更加曲折。但笔墨是中国画的精髓，是中国画的显著特征，无论如何，都是不该也是不可能丢弃的，像吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等画家就是一直在追求笔墨的代表。二十一世纪的今天，时代赋予了我们新的历史使命，不仅要继承和发扬传统笔墨?、让笔墨适应时代的发展，还要遵循“意境是中国画的灵魂”的规律，把握中国画的整体效果，让笔墨以整体为出发点和落脚点，两者相依相融，完善中国画的内涵，向真正的、完美的艺术品接近。一、笔墨 （一）笔墨的含义笔墨是中国画的术语，是指用笔，用墨的基本功，以及在画面中的效果①。一般来说，用笔就是指线条。线条是中国画造型的基本手段，“以线造型”是中国古代艺术最常用的表现方法和最大的形式特征。线条不仅可以用来表现物体的轮廓，也可以用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、细、曲、直、刚、柔、等很多种区别。而单是中国古代人物画衣服的皱纹，就总结出了铁丝描、行云流水描、枣核描、简笔描、柳叶描、曹衣描等十八种描法。此外，古代画家们还在实践的基础上总结了用笔的“五忌”和“六要”。五忌是指忌刻、板、枯、弱、结；六要指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝练，五要刚柔相济，六要巧拙互用等②　　。这些法则就高度概括地说明了用笔的技巧和方法。用墨就像用色，主要目的是表现物体的深浅，明暗等。墨虽然是黑的，但中国画有“墨分五彩”的说法，五彩是指：黑、浓、淡、干、湿，也有“墨分六彩”的说法，就是在“五彩”的基础上加上“白”。因为，留白也是一种学问，是中国画一种特殊的表现形式，有其独特的意蕴。古人说“墨即是色”，浓淡不同程度的水墨可以代替各种色彩，我想中国画大概与光影素描有类似之处，都是用单色表现物体的体积、色彩等。但用墨又要有浓淡干湿之分，如果只干不湿就会显得太干枯，只湿不干又太臃肿，只有浓淡干湿结合起来，变化多，才会气韵生动。一般来说，用墨之法，又有焦墨，积墨，破墨，擂墨五种。焦墨是一种非常浓的墨，用的时候需要用浓、淡墨在旁边呼应，否则，焦墨就显得突兀孤立，很难表达笔意，领会其中的意境或情感。积墨，就是用浓淡墨连染连敷几次，相当于是叠加墨色，这样会使画面有一种深厚的韵味。破墨，有浓墨破淡墨和淡墨破浓墨两种，是趁湿在生宣上做出的特殊性能，使浓淡墨自然相交融，不会显得生硬。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，有点像鱼鳞一样，由浓到淡，参差不齐。由此可见，用笔和用墨是关联在一起，不可分的，即体现出笔不能离墨，墨也不能离笔的说法。另外还有一种笔墨的解释：笔墨一词概指用笔用墨的方法、规矩、规范。用笔的方法就是要用中锋，侧锋、卧笔、拖笔、擦、皱、点来表现事物；用墨要用焦墨、湿墨、浓墨、淡墨、清墨来表现色彩，这里的墨指的是材料的墨，与色彩的墨是不一样的。其实，这两种解释都是笔墨本义上的含义，在实质上是一样的，都说明了怎样用笔用墨以及用笔、用墨的方法，但无论怎样解释，笔与墨紧密相连是不可否认的。潘天寿先生就曾对笔墨进行高度概括的解释：“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者相依则为用，相离则具毁。③”就是说笔和墨要相依才能用，不能相离，这更深层次地说明了笔与墨的关系。还有的认为：笔墨互为表里，笔是墨的“经”，墨是笔的“纬”，经纬配合得好，才能画得皮燥肉温，筋强骨健。确实如此！甚至，还有的比喻成“骨笔墨肉”，可以想象，骨肉相连，笔墨能分吗？此外，笔墨可以表现作品的意境，