【毕业论文】论绘画中的形式美.docVIP

【标题】论绘画中的形式美 【作者】王 世 保 【关键词】形式美??构成要素??审美价值 【指导老师】杨 贤 艺 【专业】美术学 【正文】引言绘画的历史应该有两万多年的历史，从史前时期的法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画、意大利文艺复兴、十七世纪的西方古典绘画、十九世纪的法国印象派一直到二十世纪后期的现代绘画，无不是各种形式的美的集中体现，有的是线的讲究、有的是面的塑造、有的是点的延续和点的排列组合、有的是色彩的夸张处理、有的是笔触的恣意横扫、有的是内心情感在绘画中的宣泄等等，对绘画中的形式美进行研究是对绘画的规律性的审美进行归纳和整理，是对绘画实践的理论的总结。一、绘画中的形式美的定义（一）概述从最原始的岩画开始，发展到壁画、文人画、中国画、油画、水彩画等，它们各自作为绘画的一种表现形式。在此过程中孕育了不同的形式美，也造就了一批批伟大的艺术家及画家，为后世创造出无数的优秀作品和研究出有价值的理论和专著。审美理论研究及其绘画中的形式美也做过大量的探讨，提出了许多关于形式美的定义，对绘画的形式美、构成要素和绘画中的规律有较高的认识、总结与归纳。（二）形式美的定义形式美在《辞海》中是指客观事物和艺术在形式上的美。例如：对称、平衡、和谐、多样中的统一等。在现代的审美论当中，对形式美的定义作了全面的概述。如彭吉象教授在《艺术学概论》中指出：“绘画中的形式美主要是以点、线、面有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称、均衡、多样、统一的形式法则。”①通过这一总结和大量的实践孕育了这一真理的存在。但是在整个思维、实践过程中又必须遵循形式逻辑的规律。形式逻辑的规律是撇开具体的、个别的思维内容，是从形式结构方面来研究概念。如果违背形式逻辑的要求，就必然会出现自相矛盾的形式逻辑错误。一旦在观点上产生混乱，就不能更好地激发人们品味形式所体现的美感。二、绘画中的形式美的构成要素英国现代审美学家克莱夫?贝尔对形式美提出的“有意味的形式”?这一理论，他认为“形式与色彩是不可能截然分开的；不能设想没有颜色的线，或是没有色彩的空间；也不能设想没有形式的单纯色彩间的关系。”②很明显指出形式美的构成要素是形式（线、面、体）和色彩。在这些构成要素中，我们一一来看它们在绘画中所起的作用及所体现的审美价值。（一）“点”所体现的审美价值?在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，同时在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描有中进一步的认识，有着不可低估的作用。在中国的现代艺术教学中也在灌输这一理念。即点是一切绘画的基础，点构成线，线构成面，面构成体是同样的道理。点是对物象的概括，是一种缩小的意象的抽象表现。塞尚的《做在椅子上的塞尚夫人》的这幅作品当中可以看出一般人看不出来的东西，一般人认为这幅画所表现的仅此是一幅肖像画而已，没有什么特别之处，若仔细的分析我们可以看出,在构成的形式上,椅子比画框窄一些,而人物又比椅子瘦长一些。就形成了一个在瘦长性方面逐渐增加的序列。作品的成功与否是由许多互相对等或平衡要素构成的。必须使一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。任何一种关系本身就是不平衡的。然而，当把它们放在作品整体结构中的时候，它们便互相平衡。③（二）“线”所体现的审美价值线条在中国画造型中占主要因素——用线条造型，使中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实；线条是对客观物象的概括或抽象处理，所以它能表达画家的情绪。——线条的长短、粗细、刚柔、枯润、缓急……，都传达出不同的感觉；它也是最原始最古老的艺术语汇.线的艺术在化实为虚,虚实一体和化静为动,时空一体的进程是同时发生发展的.线与体面语汇不同在于具有高度的简洁性和明确性与抽象性和观念性之分。④中国画最显著的特点，就是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画中的线条具有一定的独立的审美价值。凡?高的《夜间星辰》整个画面虽是色彩的表现，但实质上是以朦胧的线条组合来构成的。不是为了表现夜的幽暗与沉静，却是用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有流动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。（三）“面”所体现的审美价值面是无数点或无数线的组合、排列后的效果，在视觉上形成了面，面在绘画中的存在形式以二维空间为基础，表现出更复杂的空间，面不论是以什么样的形式存在都使