我在小学音乐课教学中.docVIP

我在小学音乐课教学中，运用奥尔夫教学法作了以下几个方面的尝试： 一、从节奏入手，进行音乐教育。“音乐是时间的艺术”，“ 节奏是音乐的骨架”。音乐的节奏进行就是一种运动，人们对节奏、节拍的感觉，实际上也是一种运动感。这种运动感存在于人的自身之中，它可表现为呼吸的动作，心脏跳动的节律，行路、语言等，这是人类内心节奏感存在的基础。它好似埋藏丰富的宝藏，需要人们去发掘。对于学生而言，训练他们的内心节奏感是学习音乐的关键。然而，音乐决不是孤立的节奏，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。节奏错综复杂、有简有繁、有疏有密，加上层出不穷的发展变化、扩大缩小、分裂综和，可以说是千变万化，但是，复杂的节奏也是从最简单的、基础的开始。 （一）、声势训练，培养学生身体动作的协调统一。声势：就是可以发出声响的人体姿势，它是最直接的表达方式。在训练中，孩子必须十分注意对方发出的声音，并且要立即做出反应。这样对训练孩子的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。音乐教学中，通常用拍手、排腿、捻指、跺脚四种方式来进行训练。? ?此外，根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的游戏，目的是提高他们对音乐课的兴趣。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，学生会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。 （二）、运用语言进行节奏训练。语言是人类的本能，一个孩子从咿呀学语开始就与语言结下了不解之缘。语言是人类表达情感的工具，对于儿童来说易于理解和接受。节奏也是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在节奏训练中，我们可以结合语言，提取节奏基石，使节奏练习生动、形象，符合人们的认知规律。例如：在第一堂音乐课的节奏教学中，利用学生互不熟悉的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：我?叫 王晓?红 ；我?叫?倪?健 ......然后，老师总结出：三个字的名字是按照（走走?跑跑?走）的节奏来说的，而两个字的名字是按（走 走?走 走）的节奏来说的。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏 。这节课给学生留下了深刻的印象。 ?? 此外，可以利用学生熟悉的语言和熟悉的声音来训练节奏。 ? ?? 用儿歌朗诵练习，训练儿童的节奏感。 例如：小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对节奏的敏感。我们还能让孩子在和谐又专注的合作中体会到音乐带来得快乐，提高他们对语言、音乐的兴趣。例如当一组儿童朗读某个固型节奏型另一组儿童朗诵上例儿歌时，这首儿歌，就形成了两声部（一个伴奏声部，一个主弦律声部）。这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。 （三）、节奏卡农练习。 例如： ?????????? x?x?| x?- | x x?x x | x?-?||?????????????? ? 要求：（1）、隔一小节拍手。（2）、隔两小节拍手。（3）、每组隔一小节拍手。 多声部练习常用的方法还有让儿童就儿歌进行卡农练习——即一组幼儿先朗诵，另一组按固定的节拍接着进入，类似轮唱的形式。和歌唱一样，儿歌朗诵也可以表现出声调强弱、高低的变化。教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习。 节奏训练可以培养学生的身体动作协调与统一，培养学生节拍感?、速度感、强弱感，是其它教学的基础。 二、器乐教学的应用。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的