中国古典园林(二).ppt

东方园林体系以中国为代表，影响到日本、朝鲜、东南亚地区，以自然式园林为主，典雅精致，意境深远。 西亚园林体系——井然有序、和谐美 西亚园林体系以伊拉克、波斯为代表，影响到中东地区，主要是花园和教堂，形成了伊斯兰教的园林特色。 西欧园林体系——华丽规则形式美 西欧园林体系以英国、法国和意大利为代表，以规则式的建筑和植物配置为主，布局有明显的中轴线，严格对称。 西方园林的创造原则 中轴为主 横轴铺助 依轴对称 广场 道路 水体 植物 雕塑布置 地形开阔 平坦或形成台地 中国园林的创作原则 自然而然 不露痕迹 叙事学生 动静相济 景简意浓 以一当十 曲直有度 含蓄幽深 疏密有致 变化无穷 诗情画意 情景相融 可行可望 可居可游 中国古典园林的特色 一、境 就是自然美生 体现着中国人的审美观和哲学思想。中国古代造园大师们，在构园过程中，第一步就是要创造出一个生机盎然的 “自然美”境界；同时，园主人又能在这富于自然美的小天地中，构造若干个能挡风雨、避寒暑、防蛇虫的建筑物，形成一个具有浓厚生活气息的 “生活美”环境。这种自然美和生活美相结合的境界，是中国古典园林创作中的第一个境界，可称为“生境”。“天人合一”和追求自然，正是中国古典园林具有鲜明个性的艺术风格，它具体表现在以下四个方面： （一）造园艺术， “师法自然” 中国古典园林艺术受儒释道思想和文人山水画的影响，特别重视造园艺术的“师法自然”。这其中包含两层内容：一是总体布局、组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律，既“自然天成”，又使构造的园林“可望、可行、可游、可居”。 （二）分隔空间，融于自然 中国古建筑文化私密性较强，不主张“一览无余”或“一目了然”，总是用种种办法来分隔空间，其中主要用建筑来围蔽和分隔空间，既从视觉上突破园林的空间局限性，又不破坏园林整体形象，以虚实相间的手法，使之融于自然，表现自然。 （三）园林建筑，顺应自然 中国古典园林中所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 （四）树木花卉，表现自然　 中国古典园林对树林花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开……乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香……其形与神、其意与境都十分重在表现自然。 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古典园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。 二、画境　就是艺术美。 中国古典园林的创作，充分把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，熔铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。因此可以说，中国古典园林是一幅把大自然概括和升华的山水画，经过艺术加工，使其犹如绘画之高于自然，并又以三度空间的形式复现到人们现实生活中来，使自然环境与人工艺术巧妙结合成一个有机的整体，以达到国画设计的境界——画境。 米点云山又称米家山水，是米芾、米友仁父子共同创立的。这种用湿笔水墨没骨写意来表现江南烟云变幻景色的画法，又被画史称为云山墨戏。米芾的传统师承出自董源。米友仁承家学而稍变，遂形成米家山水的鲜明特色。明李日华在《六研斋笔记》里说：米元晖能传家学，所作山水清润有致，然亦稍变文法，自成一家。　　与传统山水画相比，米家山水的创造与变化，表现在诸多方面。米芾自已曾说：山水古今相师，少有出尘格者，因信笔为之，多烟云掩映，树石不取细，意似便已（米芾《画史》）。出尘格，是对高尚格调的追求，所以米氏山水总是透出一股清雅淡泊的趣味。信笔为之是运笔不拘常法、不事绳墨、纵放简逸的笔墨写意法。树石不取细，意似便已，是不求对客观对象的精细描绘，惟传达自然山川之意趣、神韵、以形写意，故而米家山水神似胜于形似。多烟云掩映，也是其重要风格特点之一，它善于描绘烟雨朦朦、变幻无穷的景色，所以，米氏山水以飘渺的云山为特色。作为文人画代表的作品，无论是文化修养还是绘画技法都很成熟，是典型的文人画家；苏轼、米家父子，他们的绘画思想高于绘画技法，属于另一类“文人画家”的范畴。 三、 意境 就是理想美。 是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。意境即园林主人把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。游人在园林中所领略的不仅是眼睛能看到的景观，而且还有不断在头脑中闪现的“景外之景”；不仅满足了视觉感观上的美的享受，还能够获得不断的情思激发理念的联想，即“弦外音”，“景外情”。这就是造园者做到的“寓情于景”。这正