《驯悍记》介绍.docVIP

《驯悍记》（Taming of the Shrew)是莎士比亚?(William shakespeare,1564-1616)最著名的喜剧，探索了两性关系以及爱情和金钱的价值等主题，热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。戏剧描写悍妇凯特因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘。皮图丘一心要把凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了“以暴制暴”的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。《驯悍记》虽然有部分接近笑剧，但是剧情发展新奇、机智，在舞台上无论是演出全本、改编或是删减版，向来都受到好评。到18世纪时，这个剧本就已经有7种不同的版本了。到了现代，“驯服女人”这种主题开始让许多人不以为然，现代有许多导演会删除或减少凯瑟丽娜对彼特鲁乔的臣服，有的导演甚至在彼特鲁乔最后的一番话中，暗示她对那段话并非真正地心悦诚服。这些改编都得以“拯救”莎士比亚，使他免于被戴上男性沙文主义的帽子。芭蕾舞剧《驯悍记》出自20世纪最著名的芭蕾编舞大师约翰·克兰科之手，根据莎士比亚同名戏剧作品改编。舞者们用无声的肢体语言，将这个嬉笑怒骂、笑料百出的故事演绎得既要诙谐动人，深情感人。是德国的老牌名团——巴伐利亚州慕尼黑芭蕾舞团的保留剧目。 1976年3月，慕尼黑芭蕾舞团在巴伐利亚州立剧院首演《驯悍记》，当时编舞约翰·克兰科已经去世。事实上，这是克兰科在1969年为斯图加特芭蕾舞团排演的作品，谁想1973年，在美国巡演后回程的飞机上，克兰科吞安眠药时把自己给噎死了。至于他留下的《驯悍记》，是近几十年里最成功的喜剧芭蕾，这部迥然相异于传统唯美芭蕾的舞剧，在民间呼声极高，幽默欢腾和夸张离奇让其一直跻身最卖座芭蕾舞剧之列。 ?? 然而评论界对《驯悍记》的态度暧昧得很，有嘲讽，有惋惜，也有欲言又止的迂回。须知那是1970年代，现代舞在美国狂飙，欧陆腹地的芭蕾摇摆在“现代/不现代”的门槛上。克兰科着手改编《驯悍记》，人们在芭蕾和莎士比亚的这场相遇里，期待看到芭蕾的语言不仅可以抒情，还可以有剧情，期待一场舞蹈的革命。结果，这终究是一部恪守“规矩不能乱”的传统芭蕾呀！诚然，场面是欢乐的，但谐谑的元素来自原作本身。舞者肢体动作滑稽夸张，这是克兰科聪明地借来哑剧和默片的表演方式，作了剧情的推进剂。作为《奥涅金》和《罗密欧与朱丽叶》的编导，克兰科的长处是抒情，《驯悍记》里的双人舞唯美、流畅，舞者的互动细腻微妙，聚焦了古典芭蕾的华彩，而问题也在这儿：一旦进入抒情时间，剧情就停滞了。公平地说，《驯悍记》是好看的，克兰科懂得杂糅和拼贴的技巧，放诞拥抱了优雅，在笑声中，娱乐胜利了。但是，编舞并没有解决“芭蕾的语言如何变革、如何呈现和推进剧情”这些根本的问题。在斯图加特舞团首演后，出现了一篇德文评论《摩登，还是不摩登？》，这个标题概括了围绕《驯悍记》而起的所有争议。大西洋另一头的美国舞评界，无论《纽约时报》、《纽约客》或《村声》杂志，发出的声音是一致的：克兰科借莎士比亚的喜剧抄了一条近路，《驯悍记》本质上对现代芭蕾并无指向意义。《纽约客》的文章尤其刻薄，说：“它热闹得像一台百老汇歌舞秀，热闹地为古典芭蕾招魂，以至成了‘现代’的悲哀。” 这场“摩登之争”还搭上了作曲的性命。库特-海因兹·斯托尔兹为《驯悍记》写的音乐素材，来自意大利作曲家斯卡拉蒂的作品。斯卡拉蒂是巴赫的同时代人，留下550首小夜曲和奏鸣曲，至今没有人详细研究过斯托尔兹当年选择了其中的哪些。斯托尔兹的野心是明确的，他想做一个斯特拉文斯基式的漫游者，以散文诗手法为一个时代的欧洲音乐作完全的传承和总结。可惜他做不得斯特拉文斯基，《驯悍记》首演后，太多的攻击直奔音乐。很多年后，斯图加特和巴伐利亚舞团的艺术总监分别在不同场合维护过斯托尔兹，说他“目标太过宏伟，纵然落败也不可耻”，可惜这维护来得太迟——极度自闭的斯托尔兹当年一气之下，跑到枪支自由流通的列支敦士登，买了把手枪，回到斯图加特，一枪结束了自己。 如今来看《驯悍记》，满台欢闹，音乐明丽，舞步华美，陈年的是非成败转头空，随当事人的逝去而平息。毕竟，有芭蕾，有莎士比亚，《驯悍记》就还有看头。[1] 足尖上的欢喜冤家从爆笑到流泪 《驯悍记》在芭蕾史上绝对可以算作是一个“另类”，创造出了具有革命性颠覆的作品和形象，用极尽搞怪之能事的情节和形式，演绎了一个让人开怀大笑的喜剧芭蕾。剧中女主角不再是轻盈优雅的公主，而是泼辣的邻家女孩，在台上她可以弯腰驼背、可以暴跳如雷、可以撒泼耍赖，甚至可以拖着香肠抱着火腿大块朵颐，让台下的观众为这样的“尺度”惊得目瞪口呆。 ?? 芭蕾舞剧《驯悍记》改编自莎士比亚最著名的喜剧作品，站在巨人肩膀上的起步点，为这部作品的一路辉煌奠定了基石。故事讲述了一个“