关于琼瑶与席绢的比较论文.docVIP

关于琼瑶与席绢的比较论文 在台湾，20世纪50年代已经有言情小说出现，但广为流行是始于60年代。在当时创作 言情小说的诸多作家中，琼瑶的小说最具文学风采，成为言情小说作家中的突出代表，以 致“琼瑶热”成了“言情小说热”的代名词，从60年代热到80年代，从台湾热到大陆，直 至整个东南亚。 在80年代后期，琼瑶小说开始降温。但言情小说并没有因此而消沉，在90年代涌现出 一批新生代作家，她们以迥异的风格，丰富的情节和多彩的人物，把台湾的言情小说推向 另一个高峰。这其中，年轻的言情小说作家席绢，以她的小说吸引了海峡两岸众多的青少 年的心，成为年轻人的偶像。她的小说构思独特，文笔幽默，情致清新，被称为“冰淇淋 ”小说。 台湾的言情小说与大陆的言情小说有很大的区别。大陆的言情小说与社会小说结合在 一起，或者可以称之为“社会言情小说”。在这些书中，爱情与事业的冲突，爱情在政治 风浪中的颠簸，爱情真谛的探索，妇女解放轨迹的追寻，使得爱情变得无比生活化，变得 沉重起来。相比来说，台湾的言情小说更多的宣扬爱情至上，更多的美化了爱情。如果说 台湾的言情小说是一个“审美”的过程，那么，大陆的许多言情小说更多的是“审丑”， 是对生活的如实或者是夸大的揭露。无法评价孰优孰劣：就文学史的角度来讲，自然是大 陆的“审丑”的言情小说带有一定的社会意义；但就读者角度来说，又似乎是以“审美” 的小说为优异的了。 琼瑶与席绢作为不同时期台湾言情小说中的代表人物，她们因为时代和经历的不同， 体现在作品中自然有很大的差异，但在创作观念上是相同或者说是类似的。她们在小说中 抒写爱、抒写美，就如琼瑶所说：“即使你觉得不写实，却能在我的小说中找到那霎那间 的美，让你忘了片刻的忧愁感伤，不也是件美好的事吗？”这虽然与“文以载道”的文学 观念大相径庭，但却深得读者的喜爱。而正是读者的阅读赋予了作品以无穷的意义，作品 的价值也只有通过读者的阅读才能体现出来。姚斯的接受美学理论即指出，“在作家、作 品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便 是一种创造历史的力量。文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不可想象的” 。 综观琼瑶的小说和席绢的小说，有相似有不同，每人都各有自己的优势和长处，足以 在同时代的作家中跻身前列。我打算就她们作品中的整体风格、小说内容以及内容中关于 亲情的描述来对两人进行比较，以之来简要的评述她们的优势和不足之处。 作品中的诗意是琼瑶作品得以风行的一个极其重要的原因，也是她优于其他作家的方 面。从她的自传《我的故事》中可以看出，她出身自书香门第，自幼即受到古典文化的熏 陶，她的深厚的文学素养是同类作家很难企及的。她小说中的诗歌，一些援引自古典诗歌 ，有一些为了情节的需要而做了合适的变动；但更多的是自己所作，表现了非凡的才气。 相比之下，席绢则要稍逊一筹了。 琼瑶的小说，题目中充满了诗意。她的小说题目，有的直接摘取自古典诗词，如《几 度夕阳红》来自罗贯中的《三国演义》篇首词“青山依旧在，几度夕阳红”；《寒烟翠》 取自范仲淹《苏幕遮·碧云天》词中的“秋色连波，波上寒烟翠”，而她的《碧云天》或 也来自于此；《庭院深深》，摘自欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》词的首句；等等 。有的题目则巧妙化用古典诗词的词句，只凭题目而意境全出，如《心有千千结》，来自 于张先的“心似双丝网，中有千千结”；《一颗红豆》取之于王维的“红豆生南国，春来 发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。而且，诗意不单单在题目中，小说中还有着贯串全 书的主题诗歌。就比如《心有千千结》，初期是用张先词本来的意境，表现了人物心态的 疑虑不安；而当主人公真心相许时，词改为：“心有双丝网，化作同心结”，巧妙的揭示 了人物内心世界的变化和发展。她的小说通过类似这样的主题诗歌 ，点明题目意蕴，连 缀情节，使作品充满了诗意的魅力。琼瑶作品中诗意的更鲜明和直接的体现在她的人物和 语言上。她的小说中人物的名字往往都清雅脱俗，女子大都深具古典气质，外表多是飘逸 潇洒，谈吐都富于文采，好像无一人不具有诗人的气质。就好像有人曾经批评的，“灵性 ”、“气质”是琼瑶对人物的要求，“钟楼怪人”在琼瑶笔下是绝对找不到活路的，虽然 尖刻，倒也有一定的道理。而在语言方面，琼瑶的文学素养使她的小说无论是叙事还是写 景，都流畅优美，极富表现力，她善于运用的反复和排比的修辞手法，增添了文章的节奏 感和韵律美，使她的作品具有了诗的神韵。 席绢的作品总体以清纯、诙谐见长，以情致清新、内容健康为主调，但又不墨守陈规 ，不重复自己，刻意求新求变，力求每一部作品都有新鲜感，因此在青少年中保持了旺盛 的生命力。席绢作品中没有琼瑶作品中充盈的诗意，在这方面她似乎是要逊于琼瑶的。但