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填空： ·柏拉图认为美是理式 ·亚里士多德认为美是形式 ·黑格尔认为美是理念的的感性显现 ·康德：美是合目的之形式 ·夏夫兹博里：美是内在感官 ·休谟：美是心理构造 ·柏克：美是物的感性 ·阿奎那：美是完整，形式，光辉 ·普罗提诺：一的光辉 ·三大定点的确立：形式论，理念论，快感论 理念论： 美在一种超越现象而又决定现象的美的理念，对这个理念是什么，可以有各种差异。 形式论： 美在事物的形式。这里形式（form）一词包含两个方面的含义：一是感性事物，它突出感性事物的感性和个别性（形）；二是感性事物中超越感性事物个别性的一般性的东西，如比例、对称、均衡、和谐（式）。 快感论： 美是一种快感。只有主体有了美感，才知道事物是美的，美是一种能使人产生美感的事物。 ·西方追求的五大倾向：两个根本，唯物与唯心；走向主客观的统一；从一般逻辑到辩证关系； 从一般客体到个人主体；三大定点的确立 ·苏联美学三派：自然（自然属性）；社会（社会属性）；主客观统一。黑格尔（唯物）费尔巴哈（唯心）车尔尼雪夫斯基（唯物发展） ·中国美学四派：客观派（蔡仪“）主观派（高尔泰）主客观统一派（朱光潜）；社会派（李泽厚） ·维特根斯坦：关于梅的本质问题都是不可证得，因此是无意义的 ·言说美的三种新方式：维特根斯坦：美是一种家族相似；特征：没有一个固定的本质；没有一个固定的外延。巴尔塔萨：美在相遇。美的本质在于上帝，但它具体化地体现为现实中的人（主体）与对象（客体）互动中与上帝的相遇。海德格尔：美存在，但不可言说。海德格尔的观点可以这样来概括：必须坚信有美的本质，只有如此，人的审美追求才有意义，必须反对用具体的语言来定义美的本质。一旦要追求没，结果只能是美的具体规定存在，而美不在。 ·克罗齐：直觉还没有达到概念 ·柏格森：直觉挣脱超越了概念 ·杜夫海纳：艺术审美过程 第一阶段，在客体方面，是艺术作品的物质质料变为艺术形象，在主体方面，是从审美知觉到艺术呈现。 第二阶段，在客体方面，是艺术形象形成完整的艺术世界，在主体方面，是从呈现到再现。 第三阶段，在客体方面，是由活的形象到主题；在主体方面，是由活现到思想。 第四阶段，在作品，表现为一种非主题所能穷尽的意蕴，即境外之象，境外之景，意外之意，韵外之致，在主体，表现为一种非思想所能穷尽的情味，可感到而难以言说，可意得而难以形求。 第五阶段，作品的象外之象引入宇宙的本质，人的言不尽意的情味引向人的本质。 ·在审美现象学中，三个因素（审美方式、美、美感）是结构性地出现的。 ·内模仿：1内模仿是知觉──身体──心理的三位一体的运动，但以筋肉运动为主。 2内模仿讲的主体模仿客体，突出客体的遵从与模仿。3内模仿突出了主体与客体的动态联系，说明了主体（美感）和客体（美）的同一是怎样具体达到的。 ·移情：１移情是以内模仿为基础的。主体把什么样的情感移入对象，是受对象的形象制约的。２移在客体上面的情感的性质总与客体自身的性质或性质的某方面有同质之处 。 ３移情讲的是由主体移向客体，突出的是主体的作用。４移情是主客体的浑然合一 移情的三类：1，给无生命的静止客体灌注以生命。2，在对动物、植物和非生物的观照中，通过移情将之拟人化。3，心情外射，人把自己心中的情感，认为是客体具有的情感 ·西方的审美类型理论：布拉德雷：小巧、秀雅、优美、巨大、崇高 柏克和康德：美，崇高，沃林格：抽象与移情 ·抗争、行动、毁灭是悲剧的三要素。 ·美的西方模式：1，西方之人2，美的比例3，焦点审美4，存在与虚空5，对立斗争 简答： 1，美的范畴里优美与壮美的区别和联系： 空间上形的大与小 壮美一般具有巨大的形体：宽阔的平原，无垠的大海，耸入云霄的高山，身材高大的男子。在绘画上是荆浩、关仝、范宽的崇山峻岭，是古代石刻画《汉武帝，在建筑里就是万里长城、金字塔；在雕塑中就是米开朗琪罗的《大卫》，罗丹的《思想者》；在诗歌中就是李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；是岑参的“塔势如涌出，孤高耸天宫。登临出世界，蹬道盘虚空”。 优美一般都形态娇小。一朵馨香不散的鲜花，一颗精英闪烁的宝石，一队放学回家的红领斤，在绘画上就是黄筌、徐熙的花鸟画，在雕塑上就是米洛的维纳斯，在建筑里，就是苏州园林，在诗歌中就是“山花如绣颊，江火似流萤”就是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。” 时间上的疾速与缓慢 时间的行进意味着空间的延展，在一个时间段中事物的疾速运动比缓慢移动占有一个更宽广的空间。形的大小是一种静的空间，事物运动划出一个动的空间。时间的疾速也形成一种力量，有助于形成壮美：“有如兔走鹰隼落，骏夫人下注前丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过郗珠翻荷。”时间的缓慢形成优美，是因为其展示了一个较小的空间，“白云依静渚”，“墟里上孤烟”，“泉声咽危石”，“轻罗小扇扑流萤。”